첫 번째 시선- 동과 서 : 세계를 바라보는 서로 다른 시선 선율에도 형태가 있다 미, 인식의 지평선 비움의 철학 형태를 보는 방법 실체의 형상화 VS. 마음의 형상화 그림의 형태
두 번째 시선-원근법 : 실체적, 과학적 사유의 탄생 신앙의 시대에서 이성의 시대로 왜 원근법인가 시각의 이성화 또 다른 이미지의 미학, 사진 이미지의 세계
세 번째 시선-죽음 : 삶과 죽음, 가장 근본적인 사유 형태 살아 있거나 죽어 있거나 마카브르, 죽음의 춤 고딕의 부활, 고스 문화 죽음도 유행이 된다 박제된 죽음 다크 컬처의 소비
네 번째 시선-진화 : 모든 형태에는 이유가 있다 자연, 그 황홀한 형태 형태의 비밀 자연이 선택한 형태 인간의 형태 우생학
다섯 번째 시선-모나드 : 절대적이고 보편적인 실체를 찾아서 세상에서 가장 작은 형태 이데아와 모나스 독립적이고 자족적인 존재자, 모나드 원자 VS. 모나드 라이프니츠의 주름
여섯 번째 시선-기하학 : 가장 완전한 형태를 위하여 문명의 형태, 피라미드 실용의 형태, 기하학의 탄생 철학의 형태, 자연을 이해하는 방식 인간과 건축 클라인의 병 기하학, 생명의 형태를 설명하다
일곱 번째 시선-미술 : 5,000년간 인류 미술의 발자취 실용과 기능의 형태, 원시 미술 완전한 형태, 이집트 미술 신화의 형태, 그리스 미술 서사적 형태, 로마 미술 또 다른 실용의 형태, 중세 미술 논리의 형태, 르네상스 미술 유혹의 형태, 바로크 미술 또 다시 고전으로 순수한 형태로의 회귀, 인상주의의 등
여덟 번째 시선-디자인 : 예술의 전락인가, 예술의 대중화인가 형태의 혁명 산업과 미술의 조우 형태의 효용성 아름다움의 척도, 비례 대중성의 해법, 추상 추상은 실용적이다
아홉 번째 시선-조형 : 본질을 추구하는 인간의 욕망 형상과 질료 어떻게 보여지는가 커뮤니케이션 물질의 고유성 재현과 추상
동양과 서양, 진화, 모나드, 기하학, 조형… 문화와 예술의 근본인 ‘형태’를 해석하는 9가지 시선
동양과 서양, 원근법, 죽음, 진화, 모나드, 기하학, 미술, 조형, 디자인 문화와 예술을 이해하는 9가지 키워드 파편화된 예술론을 넘어선 예술 이해의 근본적인 틀
예술이란 무엇인가? 왜 동양과 서양, 원시 미술과 중세 미술, 현대 미술은 그토록 다른 함의를 지니고 있는가? 예술을 읽어 내는 데 왜 철학, 진화론, 기하학이 필요한가? 예술은 예술가가 표현한 것을 감상자에게 전달하는 일방적인 관상품이 아니다. 역사, 철학, 과학과 같은 학문은 물론 예술 역시 자연의 이치를 이해하고 그 안에서 윤택하게 살고자 하는 인간 본능의 일부분이다. 그러나 지금, 예술의 모습은 어떠한가. 현대 미술은 심오하기 그지없어 일반 대중에게 ‘공부해야 하는 것’이 되었고, 디자인이나 건축이 아니라 순수 회화나 조소 작품들만이 예술이라는 선입견이 팽배해 있다. 이런 어려운 예술을 이해하기 위해 사람들은 일반 교양서부터 다큐멘터리까지 다양한 수단을 통해 파편화되고 정형화된 “작품” 공부를 한다. 뿐만 아니라 예술을 하는 사람들조차 성과와 치적에 얽매여 정형화되고 관료화된 작업 방식을 고수한다. 관행적인 절차를 따르는 관성적인 작업 행태가 지적인 특성이라고 믿고, 그 안에서 안심하는 이런 풍조는 예술가는 물론 예술을 향유하는 사람들도 예술을 제대로 읽어내지 못하는 데서 기인한다.
예술에는 사물과 존재의 의미가 담겨 있다. 예술이 왜 존재해야 하는지, 각각의 작품은 왜 그러한 형태로 나타나는지, 그리고 그것이 왜 당대 사람들에게 중요했는지 알아야 진정한 예술과 인간의 본질을 알 수 있게 된다. 이 책은 예술 작품을 이루는 근본인 ‘형태’를 통해 동서양 미술과 문화를 읽는 시도를 하고 있다. 특정 작품에 한정되기보다는 ‘형태’를 이루는 동서양의 비교문화, 예술사적 해석부터 진화론적, 철학적 해석을 통해 예술과 문화를 통합적으로 이해하고자 함이다. ‘형태’라는 가장 기본적인 조형요소와 그 형태가 탄생하게 된 배경을 이해하면 단순히 특정한 작품이나 사조가 품고 있는 내외적인 상황을 넘어 보다 체계적이고 본질적으로 예술을 이해할 수 있게 된다. 이러한 예술의 ‘본질’을 탐구함으로써 독자들은 파편화되고 단편적인 예술 지식을 통합하고, 정형화된 작품 설명에서 벗어나 자신만의 사유를 할 수 있게 될 것이다.
추천사 제품 공급에 목적이 있었던 지난 시대의 개념으로는 요즘의 디자인을 설명할 수 없게 되었다. 시간과 공간의 한계를 넘고자 했던 것이 지난 시대라면, 초고속 정보의 시대를 구가하는 요즘의 디자인은 오히려 시간과 공간으로 회귀한다. 바야흐로 디자인에 대한 새로운 정의가 요구되며 새로운 접근이 불가피한 시대이다. 이때에 디자인에 대한 근본적 의미와 그 감추어진 구조를 원천부터 들추는 이 책은 디자이너는 물론 디자인된 환경에 살게 마련인 모든 이에게 그 삶의 배후를 사유하게 하는 귀한 책이다. -승효상(건축가)
총 
바보 빅터
