빛나는 고대 미술 선사 시대에서 삼국 시대까지 탁본 고분벽화와 고구려의 미술 사신도란 뭘까? 백제의 미술 신라의 미술
공민왕 고려를 대표하는 임금 예술가 남종화와 북종화
불화 불교 속에 담긴 우리 예술 불교 그림, 탱화와 경화
강희안 시서화 삼절의 화가 시서화 삼절과 송도 삼절 ｜ 산수인물화
안견 진경산수화를 그린 화가 안견파 [몽유도원도]의 탄생과 슬픔
이암 동물화를 잘 그린 화가 낙관과 화제와 발문 영모화
신사임당 조선 최고의 여성 화가 사임당의 [초충도] 조선의 솔거, 신사임당 동양화의 특징, 농담 누구나 거치는 임모와 임서
의궤화 조선의 대표적인 기록화 세계 기록 유산 [조선왕조의궤] 기록화 병풍
김시 절파 화풍을 이끈 화가 권세 있는 집안이라 오히려 불행했던 화가 절파 화풍
이정 약점을 극복한 화가 묵죽화 선비의 절개를 나타내는 사군자
이경윤 선비를 화폭에 담은 화가 선비들의 그림, 문인화 세한삼우
어몽룡 묵매화를 잘 그린 화가 묵매화
이정 서른 살에 요절한 천재 화가 화첩, [산수화첩] 수묵화와 몰골법 화첩
계회도 사진을 대신한 단체 그림 계회도는 언제부터 그렸을까?
이징 금으로 그림을 그린 화가
조속 수묵 화조화의 대표 화가 화조화 그림으로 그려진 탄생 설화 청록산수화
김명국 강렬하고 힘찬 붓놀림의 화가 [달마도]와 감필법 술 취한 늙은이 김명국
이명욱 조선 중기의 제일인자 수묵화와 채색화
초상화 조선 시대의 인물화 왕을 그린 초상화, 어진
윤두서 조선의 사실주의 화가 말을 너무 사랑한 선비 세상에서 가장 무서운 자화상
정선 금강산을 사랑한 화가 정선은 왜 치마에 그림을 그렸을까? ‘삼재’라 불린 세 사람 이상산수화와 진경산수화
김두량 삽살개를 그린 화가 그림 그리는 관청, 도화서 천연기념물 삽살개
심사정 그림을 사랑한 문인 화가 도석인물화
이인상 존경받는 화가
어해도 집안의 경사에 쓰이는 민화
강희언 서양화 기법으로 앞서간 화가 서양화 기법은 어떻게 전해졌을까?
강세황 서양화법을 응용한 화가 남종 문인화
최북 조선의 반 고흐 고흐 같은 일생을 산 화가
김홍도 조선이 낳은 최고 화가 틀린 그림을 찾아라! 화첩, [단원풍속도첩] 조선의 3대 화가 김홍도의 [서당]과 역원근법
동물화 동물을 그린 민화 원숭이 그림에 담긴 의미 [맹견도]는 누구의 그림일까?
청룡도 상상의 동물을 그린 민화 민화, 모든 백성의 그림
까치호랑이 입체파 원리가 담긴 민화
이인문 김홍도와 쌍벽을 이룬 화가 부벽준 기법
박제가 실학자 화가
정조 르네상스를 꿈꾼 임금 화가
김득신 김홍도를 잇는 풍속화가 풍속화는 언제부터 그렸을까? 조선 3대 풍속화가
신윤복 조선의 모나리자를 그린 화가 화첩, [혜원풍속도] 조선의 모나리자, 미인도
이재관 독학으로 최고 경지에 이른 화가
김정희 추사체를 만들어 낸 화가 추사체
조희룡 매화를 사랑한 화가
고사도 이야기가 담긴 민화
허련 추사 김정희를 따른 화가 고산 윤선도
남계우 나비를 사랑한 화가 왜 두루마리 그림이 많았을까?
흥선대원군 난초 그림의 제일인자 묵란화 스승을 뛰어넘은 제자, 흥선대원군 흥선대원군의 그림은 왜 가짜가 많을까?
유숙 조선의 마지막 풍속화가
일월도와 십장생도 권위와 염원이 담긴 민화
장승업 자유분방한 천재 화가 ‘삼원’이라 불린 세 사람 일자무식 장승업
변상벽 고양이를 잘 그린 화가 무병장수를 축하하는 그림, 묘작도
김수철 수채화 같은 느낌의 화가
책거리와 문자도 책과 글에 관한 민화 문방사우
이중섭 현대 미술의 선구자 우리 민족을 닮은 ‘흰 소’ 표현주의 동양화와 한국화
아이들에게 우리 명화를 보여 주면 좋은 이유
1. 자연과 인간의 평화로운 조화를 배울 수 있습니다 우리 명화는 서양 명화와 달리 대부분 자연을 소재로 하면서 그 속에 인생과 우주를 담아내고 있습니다. 우리 조상들은 자연을 사람과 분리하는 것이 아니라 늘 자연과 벗하며 살아왔습니다. 그래서 그림 속에 위치한 인물은 우리 조상들의 자연에 대한 생각을 잘 드러내 줍니다. 서양 명화는 인물 중심인데 반해 우리 명화 속의 인물은 거대한 자연의 일부로, 자연과 늘 하나 되어 있습니다. 아름답고 웅장한 자연 속에서 인물은 어떤 도드라짐도 없이 자연과 평화로운 조화를 이루고 있는 것입니다. 이렇듯 우리 명화는 자연을 그림의 대상으로만 보는 서양의 화풍과 달리 자연과의 아름다운 조화를 추구하는 선조들의 앞선 가치를 느낄 수 있습니다.
2. 소박함과 해학 그리고 여백의 미를 느낄 수 있습니다 서양 그림은 강한 채색이나 부유함, 풍요로움, 빛의 화려함을 통해 신비로운 아름다움을 연출합니다. 하지만 우리 명화는 소박한 일상 그대로를 친근하고 자연스럽게 묘사해내고 있는데도 독특한 아름다움을 느끼게 합니다. 우리 명화의 이 수수하고 소박함은 생동감을 더하면서 익살과 해학을 느끼게도 하고 정겨움과 친근한 미를 느끼게도 합니다. 또한 이것은 자연과도 잘 어울려 멋진 조화를 만듭니다. 색을 칠하지 않고 비워 두는 여백의 미는 비워둠을 통해 자유와 해방감 그리고 여유로운 멋을 나타냅니다.
3. 마음이 보는 정신세계와 교감합니다 서양 그림은 눈에 보이는 것을 주로 그려 나가는 사실주의적 그림에 바탕을 두고 있다면 우리 그림은 마음이 보는 것을 주로 그리는 정신을 중요시합니다. 그래서 그림이 사실을 전달하는 것보다 이상이나 정신적인 것을 담아내어 보는 이로 하여금 작가의 정신세계와 교감하게 합니다. 수묵화 등을 통하여 표현되는 사군자화 등의 그림은 세속의 어떤 유혹에도 굴하지 않는 꼿꼿한 선비 정신을 나타내며 우리의 마음을 은은하게 울리는 담백한 힘을 가지고 있습니다.
4. 가장 한국적인 것이 가장 세계적입니다 "가장 민족적인 것이 가장 세계적이다." [파우스트]를 쓴 위대한 대문호 괴테의 말입니다. 세계적인 불후의 명작이 된 [파우스트]는 독일 민족의 설화를 배경으로 쓴 소설입니다. 이처럼 자신이 속한 민족의 정서를 가장 잘 표현할 때 세계를 감동시킬 수 있다는 것입니다. 그림도 마찬가지입니다. 우리 그림을 공부함으로써 그 속에 담긴 민족 고유의 특성과 아름다움을 배우고 그 과정을 통해 세계적인 감수성의 모티브를 찾을 수 있습니다.
5. 상상력과 창의력을 여는 [공부가 되는 한국 명화] 우리 아이들이 [공부가 되는 한국 명화]를 통해 그림과 작가에 대한 이해와 지식뿐만 아니라 우리 민족 고유의 감성과 독창성을 기르고 우리 그림을 더욱 사랑하는 계기가 되었으면 좋겠습니다. 그러려면 역시 많이 보고 느끼면서 하나씩 알아 가는 것이 중요합니다. 그러다 보면 어느 날 조상들이 느끼고 전하고자 한 우리 고유의 아름다움과 앞선 가치를 제 것으로 만들 수 있습니다. 부디 우리 아이들이 이 책을 통하여 빛나는 우리 전통 문화와 정신을 온몸으로 느껴 가장 한국적인 것을 통해 가장 세계적인 창의성을 내는 밑거름으로 삼기 바랍니다.
총 
멀티플라이어
