이 책을 펴내면서 지도: 고대·중세의 유럽과 서아시아 미술은 어떻게 태어났을까? 원시 미술 메소포타미아 미술 이집트 미술 에게 미술 그리스 미술 로마 미술 비잔틴 미술 중세 초기 미술 로마네스크 미술 고딕 미술 지도: 14～16세기 르네상스 시대의 유럽 이탈리아 르네상스 미술 르네상스의 시작 레오나르도 다 빈치 작품 목록 부록: 미술사 연표
만화 서양미술사 Vol. 2 라파엘로에서 루벤스까지
이 책을 펴내면서 지도: 17～19세기의 유럽 라파엘로 산치오 미켈란젤로 부오나로티 북유럽 르네상스 미술 알브레히트 뒤러 마니에리스모 바로크 미술 페터 파울 루벤스 작품 목록 부록: 미술사 연표
만화 서양미술사 Vol. 3 렘브란트에서 들라크루아까지
이 책을 펴내면서 지도: 17～19세기의 유럽 렘브란트 반 레인 로코코 미술 프란시스코 데 고야 신고전주의 미술 다비드와 새로운 미술의 시작 낭만주의 미술 들라크루아와 낭만주의의 확립 사실주의 미술 쿠르베와 변해 가는 파리 작품 목록 부록: 미술사 연표
만화 서양미술사 Vol. 4 반 고흐와 인상주의 미술
이 책을 펴내면서 지도: 19-20세기의 유럽 인상주의 미술 모네와 인상주의 동료들 빈센트 반 고흐 후기 인상주의 미술 폴 세잔 19세기 말의 미술 작품 목록 부록: 미술사 연표
만화 서양미술사 Vol. 5 피카소와 20세기 미술
이 책을 펴내면서 지도: 19-20세기의 유럽과 미국 20세기 전반의 미술 앙리 마티스 초현실주의자들 파블로 피카소 20세기 중반의 미술 예술의 변모 확대되는 표현 공간 다양성의 시대 현대 미술의 미래형 만화 서양미술사 전5권을 마치며 작품 목록 부록: 미술사 연표
만화로 읽는 서양 미술의 역사! “어린이에서 어른까지 누구나 재미있게 읽을 수 있는 모든 이를 위한 미술사”
만화 서양미술사 전 5권이 완간되었습니다. 2002년 10월 1권 출간을 시작으로 이번 달에 전 5권으로 완간된 ??만화 서양미술사??는 원시 미술에서 20세기 현대 미술까지 미술사의 전 시대와 전 분야를 만화와 해설로 구성한 흥미진진한 서양 미술 통사입니다. 미술 작품 감상과 미술사 공부에 첫발을 내딛는 어린이와 청소년, 미술을 어떻게 이해하고 즐겨야 하는지 좀더 체계적으로 접근하고자 하는 어른들에게 자상하고 친절한 미술 입문서가 될 것입니다.
전 5권 총 1016쪽 가운데, 서양미술사에서 비중 있는 예술가들의 생애와 작품 세계를 455쪽의 만화로 구성하고, 중요 미술 작품의 컬러 도판 791컷과 미술사 연표, 지도를 수록했으며, 각 시대의 특징이나 대표작, 미술 양식이나 작품의 제작 기법 등을 설명하는 별도의 일러스트와 해설을 더했습니다. 풍요로운 미술의 세계로 안내하는 최고의 가이드 북이 될 ??만화 서양미술사?? 전 5권은 독자들에게 가장 가깝고 친근하게 다가서는 미술사 책으로 한국 미술 출판의 신기원을 열 것입니다.
만화 서양미술사는 어떤 책인가 만화 서양미술사의 가장 큰 특징은 어린이(초등학교 고학년)에서 어른까지 누구나 재미있게 읽을 수 있는 모든 이를 위한 미술사라는 점이다. 우선 내용에 있어서 이 책은 감수자가 밝히고 있듯이 기존의 권위 있는 미술사 책들과 견주어도 손색이 없다. 또한 그것을 쉽고 재미있게 전달한다는 점이 이 책의 매력이다. 서양미술사의 방대한 흐름과 걸작이 태어나게 된 시대적 배경을 일목요연하게 설명했으며, 책을 따라가면서 각 시대의 대표작, 사조와 유행, 화법의 변천 등에 관한 체계적인 지식을 얻을 수 있도록 별도의 일러스트와 해설을 수록했다.
특히 미술사에 있어 중요한 작가이자 미술 교과서에서 중요하게 다뤄지는 15인의 생애와 작품 세계를 만화로 구성하여 흥미롭게 접근할 수 있도록 했는데, 그 작가들은 다음과 같다. 다빈치/ 라파엘로/ 미켈란젤로/ 뒤러/ 루벤스/ 렘브란트/ 고야/ 다비드/ 들라크루아/ 쿠르베/ 모네/ 반 고흐/ 세잔/ 마티스/ 피카소
이처럼 흥미롭게 미술사를 읽다 보면, 화가들의 생애와 작품 제작의 다양한 이야기뿐 아니라 적재적소에 배치된 작품 도판을 통해 예술가의 삶과 어우러진 작품의 내면 풍경까지 생생하게 이해할 수 있게 된다.
이 책에 수록된 작품의 도판들은 그 수와 질에 있어서 국내의 어떤 미술사 책과 견주어도 뒤지지 않는, 최고의 수준이다. 총 791컷이 수록되었는데(1권 156컷, 2권 124컷, 3권 163컷, 4권 153컷, 5권 195컷), 원시 미술에서 현대 미술까지 미술사의 걸작들을 세심하게 선별하여 수록했고, 내용과의 긴밀한 연관 아래 적절히 배치하여 미술사 흐름의 바르고, 빠른 이해를 도울 뿐 아니라 미술사 독서의 빼놓을 수 없는 요소 중 하나인 ‘보는 즐거움’을 한층 더한다. 특히 작가별 대표작들은 작품마다 한 면 또는 양 면을 할애하는 크고 시원한 편집으로 좀더 생생한 작품 감상이 되도록 했다. 또한 고액의 저작권료 지불이라는 걸림돌 때문에 국내 미술사 출판의 ‘공백 지대(?)’로 남아 있던 현대 미술 작품들과 현대 미술의 최신 경향들을 『만화 서양미술사』 5권에서 만날 수 있다는 점도 이 책의 장점 가운데 하나이다. 5권 「피카소와 20세기 미술」에서 다뤄지는 20세기 미술의 여러 경향과 작업 풍경에 관한 풍요로운 내용은 국내의 여느 미술사 책에서도 쉽게 만날 수 없는 현대 미술의 최신 경향과 작품들을 소개하고 있어 이 책이 서양 미술사 전 시대를 아우른 온전한 통사임을 확인할 수 있다.
이 책의 특징 가운데 하나는 책의 내용이 단지 미술사에만 한정된 것이 아니라는 점이다. 미술과 관련된 중요한 역사적 사건이나 사실 등을 미술사 연표를 통해 확인할 수 있고, 서구 세계의 문화적·정신적 흐름이 책 내용의 흐름 속에 무리 없이 녹아 있어 서양의 역사와 문화에 대한 상식을 넓히는 데도 요긴하다. 어린이와 청소년에게는 폭넓은 사고와 상상력을 키우는 자극제가 되고, 어른들에게는 깊이 있는 상식과 교양을 제공하는 점도 이 책의 장점이다.
신국판 판형에 3권으로 구성된 원서가 알찬 내용을 담고 있음에도 불구하고 흑백 도판과, 흑백 만화, 답답한 스케일 때문에 미술사의 풍요로운 내용과 걸작의 다채로운 색감, 예술적 감흥까지 전달하기에는 부족하다는 점이 이 책의 편집과 제작에 큰 문제점이었다. 이에 4·6 배판의 크고 시원한 판형으로 판형을 바꾸고, 한 권 한 권을 읽어 나가는 데 지루하지 않도록 각 권을 200쪽 안팎의 내용으로 꾸며 5권으로 구성했으며, 회화·조각·건축 각 분야의 작품 도판을 대폭 보강하여 컬러로 수록했다. 또한 원서의 만화 부분도 모두 수채화풍의 컬러로 채색했는데, 수채화풍의 채색은 만화를 새롭게 그리는 것과 다름없는 시간과 노고가 요구되는 지난한 작업이었다. 세심하고 세련된 붓 터치와 화면 구성, 다채로운 색감은 어린이와 청소년의 감수성과 심미안을 키우는 데 더없이 중요한 요소라고 생각되어 특별히 심혈을 기울였다. 기존의 만화에서는 느낄 수 없는 이 책만의 풍요로운 컬러는 자극적인 원색들로 단조롭게 채색하는 국내 만화의 수준을 한 차원 높게 끌어올린 것이라고 감히 자부해 본다.
이 책 만화 서양미술사를 통해 독자들이 유구한 미술의 역사에 대한 정확한 지식을 얻고, 인류의 예술적 고뇌와 창조 정신에 대한 이해와 체계를 얻어, 자신의 삶 속에서 미술 작품을 감상하거나 창조하는 즐거움을 누리게 되었으면 하는 바람이다. 한국어판 감수자(홍익대학교 미술대학 이수홍 교수)가 우리의 독자들을 고려하여 꼼꼼하게 내용을 감수해 주신 것은 물론, 이 책의 성격을 잘 요약한 ‘감수의 말’로 이 책을 추천해 주셨다.
* 내용요약 만화 서양미술사 Vol. 1 원시 미술에서 다 빈치까지 인간의 생활 속에서 그 의미를 갖게 된 미술의 탄생과 발전을 시대별로 개괄한다. 우선 동굴 벽화로부터 시작된 원시 미술과 고대 이집트, 그리스, 로마 미술의 특징을 알아본다. 이후 크리스트교가 인간의 생활과 사상 깊숙이 영향을 미치게 되면서 발전한 비잔틴, 로마네스크, 고딕 미술을 살펴보고, 마지막으로 14-15세기 이탈리아 르네상스 시대의 미술을 통해 근대 미술이 어떠한 과정을 통해 싹트게 되었는지 알아본다. 이탈리아 르네상스 시대의 천재 예술가 다 빈치의 일생과 다양한 작품 세계를 보여주는 만화는 독자들이 예술 작품의 탄생 배경과 그 의미에 대해 쉽게 이해하도록 도와준다.
주제어: 다 빈치/원시 미술/메소포타미아 미술/이집트 미술/에게 미술/그리스 미술/로마 미술/비잔틴 미술/중세 미술/로마네스크 미술/고딕 미술/르네상스 미술
만화 서양미술사 Vol. 2 라파엘로에서 루벤스까지 다 빈치와 같은 시대, 같은 지역에서 활동한 두 명의 천재 예술가 라파엘로와 미켈란젤로의 삶과 작품을 통해 이탈리아 르네상스 미술의 진수를 감상할 수 있다. 또한 뒤러로 대표되는 동시대 북유럽 르네상스 미술의 특징을 풍부한 도판과 함께 제시하여 이탈리아 르네상스와 비교하며 영향 관계 등을 쉽게 이해할 수 있도록 했다. 뒤이어 시대의 변화와 함께 등장한 마니에리스모와 17세기 바로크 미술은 이탈리아, 프랑스, 에스파냐, 네덜란드 등 지역별로 나누어 각각의 특색을 살펴본다. 아울러 베르사유 궁을 통해 웅장한 바로크 건축도 알아본다. 이탈리아 회화의 전통과 북유럽 회화의 특색을 조화롭게 결합시킨 플랑드르 바로크의 거장 루벤스의 작품이 전 유럽에서 인기를 얻어 가는 과정을 만화로 흥미롭게 제시한다.
주제어: 라파엘로/미켈란젤로/뒤러/루벤스/마니에리스모/바로크 미술
만화 서양미술사 Vol. 3 렘브란트에서 들라크루아까지 17세기 네덜란드 최대의 화가 렘브란트의 인간미 넘치는 작품들과 그의 삶이 감동적인 만화로 구성되어 있다. 웅장하고 힘찬 17세기 바로크 미술을 대신하여 18세기 프랑스를 중심으로 유행한 로코코 미술은 감미롭고 우아한 스타일로 친근하고 감각적인 기쁨과 쾌락을 추구한 미술이다. 프랑스 이외의 영국, 이탈리아, 에스파냐의 동시대 미술을 살펴보고, 에스파냐의 궁정 화가로 활동하며 인간의 본질을 있는 그대로 표현하기 위해 노력한 고야의 파란만장한 삶과 강렬한 작품을 함께 감상할 수 있다. 사치스럽고 화려한 로코코 미술을 대신하여 등장한 다비드로 대표되는 신고전주의 미술은 고대 로마의 웅장하고 엄격한 문화를 이상으로 추구했다. 그러나 규칙에 얽매여 있던 신고전주의에 반발한 들라크루아 등의 화가들은 곧 자유와 감정 표현, 상상력과 자연의 세계를 동경하며 낭만주의 미술을 등장시킨다. 18세기 후반 이후 과학과 산업의 발달로 사회가 급격히 변화하자 미술 역시 그러한 변화를 반영하였는데, 19세기 중반 이후의 미술은 신고전주의의 엄숙함도, 낭만주의의 공상의 세계도 아닌, 사람들의 있는 그대로의 현실 생활을 주제로 삼았다.
주제어: 렘브란트/고야/다비드/들라크루아/쿠르베/로코코 미술/신고전주의 미술/낭만주의 미술/사실주의 미술
만화 서양미술사 Vol. 4 반 고흐와 인상주의 미술 19세기 후반 프랑스에서 등장한 인상주의 미술은 자본주의의 발달과 크게 변화한 당시의 사회가 그 배경이다. 인상주의 화가들은 파리 교외의 유흥지나 파리 시내의 흥겨운 카페의 모습을 주로 그렸는데, 그들은 순간의 ‘인상’을 포착하고 빛에 따른 색의 미묘한 변화를 고려한 살아 있는 그림을 그리고자 했다. 전통적인 회화의 규범을 당당하게 파기한 마네, 시시각각 변하는 빛의 움직임을 잘 나타낸 모네, 녹아내릴 듯한 색채로 사람들의 행복한 정경을 그린 르누아르, 순간적인 모습을 예리하게 포착한 드가 등 인상주의 화가들의 삶과 예술을 만화와 함께 풍부한 작품을 통해 제시한다. 인상주의의 영향을 받으면서도 자신만의 독자적인 예술을 창조한 고흐, 고갱, 세잔은 이후 20세기의 중요한 미술 운동들(포비즘, 큐비즘, 표현주의 등)에 기반을 제공한다. 격렬한 내면의 열정을 강렬한 색채와 힘찬 붓놀림으로 화폭에 담아낸 고흐의 작품은 한 예술가의 고뇌와 마음의 상태를 잘 반영하고 있다.
주제어: 모네/반 고흐/세잔/인상주의 미술/후기 인상주의 미술/19세기 말 미술
만화 서양미술사 Vol. 5 피카소와 20세기 미술 정치와 사회의 혁명적인 변화에 휘둘린 20세기는 미술 역시 그러한 사회와 무관할 수 없었다. 제1, 2차 세계 대전을 비롯한 수많은 전쟁, 혁명, 과학 기술의 발전, 대도시 문화 등은 실험적인 예술을 낳았다. 포비즘, 큐비즘, 표현주의, 추상과 환상 미술에 뒤이어 전쟁이라는 상황을 맞이하게 된 시대와 전통을 부정하고 자유를 갈망한 다다이즘과 초현실주의 미술은 당시의 시대 상황과 밀접한 관련을 가진다. 제2차 세계 대전 이후의 미술은 뉴욕을 중심으로 발전하면서 매우 다양한 방향으로 전개되었다. 추상 표현주의 미술, 네오다다이즘, 팝 아트, 미니멀리즘, 옵 아트, 퍼포먼스 아트, 컨셉추얼 아트, 어스 아트 등 20세기 미술은 하나의 흐름이 주도하는 것이 아닌, 다양한 가치관에 따라 다양한 사회 현상을 반영하는 방향으로 나아가고 있다. 20세기 미술의 거장 피카소의 폭넓은 작품 세계는 바로 20세기 미술의 다양성을 그대로 보여준다고 할 수 있다.
주제어: 마티스/피카소/20세기 미술/표현주의/큐비즘/포비즘/미래주의/다다이즘/초현실주의/절대주의/구성주의/추상 미술/에콜 드 파리/추상 표현주의/팝 아트/미니멀리즘/퍼포먼스
총 
바보 빅터
