: 기존의 멀티 콤플렉스와 확연히 차별화되는 하이브리드 숍은 그것이 공간이든 공간을 채우는 콘텐츠든 서로의 맥락을 연결하는 스토리에 집중한다. 장르와 경계를 넘나드는 것뿐 아니라 오너의 관심과 애착, 소비 관념이 담긴 다양한 이야기를 공간에 풀어놓으며 관점을 제시하는 것이다.
p16 생각하는 방식을 통한 특별한 소비 블루 마운틴 스쿨 Blue Mountain School
p30 경계를 넘나드는 창작 스페이스 스콰트 Skwat
p42 미디어와 문화를 담아낸 공간 브레인 데드 스튜디오스 Brain Dead Studios
p54 And more 개더 Gather 오브젝츠 오브 유즈 Objects of Use 마르크탈레 노인 Markthalle Neun 리프마니아 Leafmania 식스티세컨즈 라운지 60Seconds Lounge 레디 투 웰니스 Ready to Wellness 문 주스 Moon Juice 올더 브라더 Older Brother
2. THE INTERPLAY
: 삶에 이로운 라이프스타일을 제안하는 숍의 목적은 생산자와 판매자, 그리고 소비자 간의 관계 맺음을 통해 서로의 삶을 보다 건강하게 만드는 데 있다. p76 자연의 일생을 표현한 공간 이트립 소일 Eatrip Soil
p88 한국의 아름다움이 깃든 여백 모노하 한남 Mo-No-Ha Hannam
p100 And more 개더 Gather 오브젝츠 오브 유즈 Objects of Use 마르크탈레 노인 Markthalle Neun 리프마니아 Leafmania 식스티세컨즈 라운지 60Seconds Lounge 레디 투 웰니스 Ready to Wellness 문 주스 Moon Juice 올더 브라더 Older Brother
3. PERSONAL TASTE
: 사적 취향에 따라 고른 물건으로 가득한 숍은 오너의 철학을 담는 아카이브나 다름없다. 이들 숍은 소비자에게 오너의 머릿속을 유영하는 경험을 안겨주는데, 이는 오너가 구축한 독자적 세계가 공간에 켜켜이 담겨 있기 때문이다.
p120 발견과 아이디어가 일군 서점 리버리아 Libreria
p132 노매드를 실천하는 편집숍 다크랜즈 Darklands
p144 And more 페르세포네 북스 Persephone Books 홉 번즈 앤 블랙 Hop Burns & Black 프레젠트 앤 커렉트 Present And Correct 페이퍼 앤 티 Paper & Tea 하드 왁스 Hardwax 가르드 Garde 브룸 스트리트 제너럴 스토어 Broome St. General Store 쿠사무라 도쿄 Qusamura Tokyo 알코브 Alkov 사운즈굿 Sounds Good! 블록 숍 Block Shop
4. SPIRIT OF THE TIMES : 삶에 이로운 라이프스타일을 제안하는 숍의 목적은 생산자와 판매자, 그리고 소비자 간의 관계 맺음을 통해 서로의 삶을 보다 건강하게 만드는 데 있다.
p170 나 자신과 가장 밀접한, ‘영혼’이 담긴 곳 무아치 Muachi
p182 일상과 창작이 서로의 양분을 흡수하며 함께 자라는 집 도이치 슈피리투오젠 마누팍투어 Deutsche Spirituosen Manufaktur
: 브랜드의 오프라인 매장은 철학과 미학을 담는 그릇이자, 혁신을 도모하는 실험실이며, 소비자와의 접점을 찾고 소통하는 아지트로 기능한다.
Freitag p224 | Rapha p228 | Aēsop p230 Maison Kitsune p234 | Monocle p236 | Vans p238 Ikea p242 | Muji p244 | And more p246
6. STORY
Tendency p254 Interview: Gildas Loaec p260 | Alasdair Fenning p263 Jiho Sohn p266 | Taijip Kim, Chris van Duijn p270 Essay p273 | My Favorite p27
코로나19가 촉발한 뉴 노멀 시대에 왜 오프라인 가게에 대한 이야기를 하려고 할까? 제한된 일상을 겪으며 많은 사람들이 온라인 상거래의 편의를 몸소 체험하게 되었지만 이런 제한된 일상이 되레 명확하게 일깨워 주는 것이 있다. 대다수의 사람들이 오프라인에서의 경험들로부터 삶의 에너지를 얻는다는 것. 예를 들면 어떤 사람은 음식이나 음식이 주는 맛 자체보다 식당이나 사람이 모인 상황이 자아내는 분위기를 즐기고, 물건에 대한 애착보다 물리적 공간에서 물건을 찾아내고 발견하는 과정에서 기쁨을 느낀다. 이러한 경험들은 온라인 상거래의 인프라와 큐레이션이 아무리 정교하게 발달한다 해도 대체할 수 없는 영역임이 분명하다.
<더 숍>이 여러 분야에 걸쳐 다루고 있는 가게들은 이러한 ‘경험’에 근거한 기준을 가지고 선별한 곳들이다. “이 시대에 왜 오프라인 매장이어야 하느냐?”는 질문에 각자 다른 이유로 명쾌한 해답을 제시한다. 런던과 도쿄, 베를린과 서울 등의 도시에서 그러모은 숍들은 공간과 공간을 채우는 것에 대해 서로 비슷한 생각과 고민을 공유하고 있다. 표현의 방식은 다르지만 오너와 고객 또는 고객과 고객 간의 관계 형성, 가변적이고 잠정적 형태로 시대의 불안을 수용하는 태도, 감각의 매개로 공간 역할을 규정하는 것 등이 그렇다. 서울에서 예술 경향을 토대로 한국 전통의 아름다움을 탐구하는 상업 공간 ‘모노하’, 고가구와 달항아리 등과 함께 국적을 불문한 가구와 생활 제품을 소개하는 ‘무아치’, 의류 매장인 동시에 레스토랑과 전시 공간을 운영하는 런던의 ‘블루 마운틴 스쿨’, 시간과 공간·유토피아·정체성 등의 키워드로 구분해 책을 소개하는 서점 ‘리버리아’ 등이 대표적이다. 이렇듯 특정 동네와 지역에 정착해 자신만의 독자적 색깔을 구축해낸 오프라인 숍이야말로 모든 산업을 통틀어 크리에이티브의 최전선에 서 있다고 해도 과언이 아니다.
이와 함께 <더 숍>이 주목한 브랜드의 매장은 규모와 업종은 서로 다르지만, 브랜드가 앞으로 도모하려는 것을 오프라인 매장을 통해 지속적으로 검증하며 자신만의 ‘로드맵’을 공간에 이식한다는 점에서 일맥상통한다. 브랜드의 철학과 미래전략을 잘 보여주는 ‘프라이탁’, ‘이솝’, ‘무인양품’ 등의 공간은 물론 패션 브랜드 ‘메종 키츠네’의 창립자 길다스 로엑(Gildas Loaec)과 사이클 브랜드 ‘라파’의 아시아 태평양 지역 리테일을 총괄하는 알래스데어 페닝(Alasdair Fenning) 등 주요 인물들과의 인터뷰도 이번 책에 다수 포함되어 있다.
각 도시의 통신원과 에디터들이 발품을 팔아 취재한 숍들의 면면을 살펴본다면 기분 좋은 상상이 이어질 것이다. 오너가 특정한 의도를 가지고 구현한 맥락 속에서 물건을 둘러보고, 나와 같이 물건을 둘러보는 사람들 사이에서 기분 좋은 긴장감을 느끼거나, 손으로 물건의 촉감을 직접 느끼며 결정을 망설이는 순간까지도. 어쩌면 우리는 가게에 들러 물리적 공간에서 생길 수 있는 수백 수천 가지의 우연적 에피소드를 기대하고 있는 것인지도 모른다. 전 세계의 수많은 오프라인 숍이 이 시기를 잘 견뎌내 그 에피소드가 더욱 풍요로워지리라 믿으며 <더 숍>을 통해 희망적인 실마리를 찾아내기를 바란다.
총 
바보 빅터
