축사발간사서문1부 음악적 은유와 소통01장 국악을 활용한 음악치료와 한국 민요의 치료적 역할1. 국악의 음악치료적 접근2. 고찰을 위한 문헌 선별 및 분석 방법3. 국악중재 연구의 일반적 특성4. 국악 음악경험 유형에 따른 치료적 논거 분석5. 민요의 치료적 의미와 속성6. 국악의 치료적 논거 고찰의 시사점7. 음악치료 현장에서 국악 활용의 도전과 과제02장 설치미술작품 해석을 통한 음악적 연출 방안1. 설치미술작품의 음악적 소통2. 설치미술의 장소성과 상호 작용성3. 음악적 연출에 의한 설치작품의 확장4. 설치미술의 음악적 소통03장 코로나19 이후, 홍대 인디음악 씬에 나타난 라이브 공연 문화의 하이브리드적 속성 연구1. 감염병 재난이 가져온 홍대 인디음악 씬의 혼종적 공간 재편 양상2. 실제 공간 및 가상 공간의 혼종성에 대한 담론3. 홍대 인디음악 씬에 형성된 사회 연결망 및 구조 분석 기법 4. 감염병 사태 이후, 홍대 인디음악 씬에 등장한 핵심 노드와 군집들5. 코로나19 이후, 홍대 인디음악 씬에 재현된 라이브 공연 공간의 혼종성04장 음악 저작권 거래 실태 분석1. 들어가는 말2. 음악 저작권의 이해와 거래 플랫폼 사례3. 음악 저작권 공유 실태 분석4. 맺음말2부 영화적 문법과 환상05장 한국 멜로드라마의 ‘향수’ 구현 전략1. 기억, 향수, 환상2. ‘집’의 장소성과 ‘상상된 향수’3. 실재하지만 실재하지 않은, ‘빈집’4. 경이로움과 불안의 공존, ‘제주 서연의 집’5. 멜로서사의 헤테로토피아 찾아서06장 OTT드라마 〈보건교사 안은영〉의 서사 분석과 사회 윤리1. 넷플릭스와 한국의 드라마2. 드라마 〈보건교사 안은영〉의 서사 분석3. 드라마의 인물 배치와 욕망 추구의 두 방향4. 사회 문제의 담론화와 공동체의 윤리5. 현대 드라마의 사회적 기능07장 오래된 집의 헤테로토피아-영화 〈남매의 여름밤〉1. 〈남매의 여름밤〉에 그려진 일상의 풍경화2. 카메라: 공간의 시점과 감정의 흐름3. 집: 가족 서사의 저장소4. 꿈: 결핍의 소망 충족5. 사소함의 노스탤지어를 이야기하다08장 〈벌새〉, 도시산보녀 은희의 몸짓과 시선1. 1994년 서울, 성수대교 붕괴2. 몸짓과 영화, 거리를 걷는 여성들3. 도시산보녀, 관찰자-주체로서 여성의 도시의식4. 〈벌새〉, 도시산보녀 ‘은희’의 몸짓과 시선5. 압축적 근대화(도시), 수행적 행위(몸짓)09장 유형으로 알아본 ‘그랜드호텔 형식 영화’1. 그랜드호텔 형식 영화의 연원과 개념2. 그랜드호텔 형식 영화의 서막3. 법정극으로서의 그랜드호텔 형식 영화: 〈12인의 성난 사람들〉4. 재난극으로서의 그랜드호텔 형식 영활: 〈포세이돈 어드벤쳐〉5. 세태극으로서의 그랜드호텔 형식 영화: 〈바비〉6. 그랜드호텔 형식 영화의 의의 및 기대효과3부 공감각적 심상과 치유10장 NFT미술에 나타난 슘페터의 창조적 파괴1. NFT Revolution2. 새로운 예술, NFT 미술3. 슘페터의 창조적 파괴에 의한 혁신경제4. 혁신경제로서의 NFT미술5. NFT의 현재, 그리고 미래11장 아돌프 뵐플리(Adolf W?lfli, 1864~1930)의 연작으로 보는 조현병과 미술의 치유적 관계1. 조현병의 개념2. 조현병 그림의 특성3. 아돌프 뵐플리의 생애(1864~1930)4. 「성 아돌프의 위대한 창조」 연작5. 연작의 치유적 의미6. 갈무리12장 엘리자베스 1세 초상화에 나타난 퍼스널 컬러 1. 엘리자베스 1세의 퍼스널 컬러2. 엘리자베스 1세에 관한 담론3. 런던 주요 박물관의 엘리자베스 1세 관련 소장품 현황4. 엘리자베스 1세의 초상화와 퍼스널 컬러 분석 5. 엘리자베스 1세 초상화에 나타난 퍼스널 컬러 13장 주술적 상상과 디지털 퍼포먼스의 만남1. 들어가는 말2. 주술적 상상의 핵심개념3. 디지털 융합 퍼포먼스 사례4. 맺는말저자 소개
머리말융합의 시대, 예술적 상상과 현실최근 K-Culture와 K-Arts라는 큰 테두리 아래에 K-Drama, K-Pop, K-Movie 등 한류의 중심이 되는 한국의 문화예술이 우리 사회발전에 있어 선도의 역할을 함과 동시에 격상된 우리 문화를 세계에 알리고 있다. 이는 우리의 삶이 직면한 현실, 그리고 사회의 전반적인 움직임을 예술적으로 표현하고 공유하고자 하는 문화예술인들의 그간의 노력들을 현장에서 반영한 것이라 할 수 있다. 동시에 학계에서도 이러한 움직임에 발맞춰 학술적으로 반성하고 연구하면서 음악, 미술, 콘텐츠 예술 등의 예술 발전을 이끌어 왔다. 특히 한국문화융합학회는 2011년 학제 간 융합 학술지로 확대 개편됨에 따라 문화예술 분야의 다양하고 심도 있는 논문들이 활발히 논의되어 왔다. 2022년에 이르러 한국문화융합학회는 총서 〈문화와 융합〉을 준비하게 되었고, 우리 문화예술의 현재와 미래에 대한 논점을 보다 대중적으로 논의하고자 하였다. 그리하여 작년 한 해 발표된 수많은 논문 가운데 〈예술적 상상과 현실〉이라는 대주제 아래에 13편을 소개하게 되었다. 1부 ‘음악적 은유와 소통’에서는 대중음악, 국악, 민요, 인디음악 등 다양한 장르의 음악이 마주하고 있는 음악 및 공연 산업의 현실을 이야기하고 있으며, 또한 ‘소통’이라는 음악의 속성이 지니는 가치를 논의하고자 한다. 음악은 그 자체로도 정서적 공감을 일으킬 뿐만 아니라 미술, 미디어 등의 연출에 있어 융합적 성격을 드러내며 그 힘을 발현하고 있다. 총 네 편의 논문에서 주목한 음악의 현실과 고민을 독자들과 함께 공유하고자 한다. 2부 ‘영화적 문법과 환상’은 영화와 드라마 속의 시선과 환상성을 통해 삶의 의미부터 사회 문제까지 논의하고자 한다. 추억의 재생, 가족의 의미, 상실과 내면의 균열, 한국 사회의 어두운 단면을 드러내고자 한 서사들, 그리고 이를 분석한 글에서 사회적 고민과 성찰을 들여다볼 수 있다. 끝으로 3부 ‘공감각적 심상과 치유’에서는 미술 시장의 새로운 변화를 알리고, 과거의 작품들을 현시점으로 분석하여 ‘치유’의 특성, 특정 ‘이미지’ 구현을 이야기한다. 또한, 시각 예술은 청각적 요소와 융합하기도 하며, 공감각적으로 우리에게 다가오고 있음을 네 편의 논문을 통해 공유하고 있다.여러 예술의 요소들은 고유한 매체로서 그 가치를 발현하기도 하며, 융합적으로 새로운 변형을 시도하기도 한다. 본 총서에서는 세 가지 예술 분야로 나누어 독자들께 공감과 이해를 얻고자 하였으며, 총 13편에서 던진 다양한 문화예술 관련 시사점들은 우리 문화예술의 성찰과 발전에 발판이 되기를 기대한다. 마지막으로 총서에 동참해 주신 16명의 문화예술 분야 저자분들의 학술적 논의가 〈문화와 융합〉을 통해 빛날 수 있기를 기대하며, 한국문화융합학회 회장님을 비롯해 출판위원장님, 각 분야 출판위원님과 학술위원님들의 노고에 감사드린다.
총 
바보 빅터
