없다고 합니다. 평생 자신이 화가라는 사실을 자랑스러워한 루소의 작품들은 천진한 상상력과 독특한 기법, 강렬한 색채로 오늘날 많은 사랑을 받고 있습니다.
<세잔 Ce＇zanne> 현대 회화의 아버지로 불리는 폴 세잔은 소박한 농촌을 사랑하여 평생 시골에 파묻혀 살며 때묻지 않은 자연을 화폭에 담았습니다. 집 밖에서는 웅장한 생트빅투아르 산과 에스타크의 바다를, 그리고 집 안에서는 과일과 꽃을 많이 그렸습니다. 피사로, 르누아르, 모네 등과 사귀며 인상주의 화가로서 출발했지만, 차츰 사물의 형태와 공간을 회복시키며 독자적인 화풍을 일궈 나갔습니다. ‘세잔의 사과’로 상징되는 그의 정물화는 훗날 야수파와 입체파에 큰 영향을 미쳤습니다.
<클림트 Klimt> 구스타프 클림트가 남긴 아름다운 풍경화를 만난다는 것은 새롭고 낯설기까지 합니다. 오늘날 그를 유명하게 만든 것은 바로 여인들을 담은 화려한 그림들이기 때문이지요. 하지만 클림트가 여인들이나 풍경 속에서 아름다움을 발견하고 표현하는 방식은 다르지 않았습니다. 클림트는 자신의 그림에 비잔틴 모자이크 양식과 이집트 벽화를 옮겨 담았습니다. 그림 위에 금박과 은박을 입혀 화려하게 장식하기도 하며, 참신한 디자인을 특징으로 하는 유겐트 양식의 대표 화가가 되었습니다.
바보 빅터
총 
