인간이 처한 많은 상황을 이해하게 해주고 인간애를 심어주며 풍부한 감정을 찾아주어 배우에게는 유일한 자원인 '자신'을 풍부하게 해준다는 면에서, 무엇보다 독백 훈련을 중요하게 생각하고 있는 최형인 교수는 특히 '더욱 어려운 미션'인 셰익스피어 독백을 하다보면, 배우가 되고 싶다는 스스로가 기특해지고 멋있게 느껴지며 꼭 배우가 되겠다는 의지가 저절로 생긴다고 말한다. 셰익스피어의 독백이 어렵고 지금의 나와는 멀게 느껴지지만," 어떻게 내가 이렇게 잘 할 수 있을까?" 아니면 "정말 감이 안 온다" 사이를 오가며 즐길 수 있다면 배우가 될 수 있는 가능성의 테스트는 패스한 셈이라고 할 수 있다고 한다. 셰익스피어 독백 훈련은 그만큼 인내가 필요한 공부라서 의지력을 키울 수 있다. 그리고 배우는 이 세상에 기댈 곳이 나 자신밖에 없는, 어떤 직업보다도 외로운 직업이기 때문에 의지력이 부족하면 할 수가 없다. 그래서 셰익스피어 독백 연습은 배우에게 필수적이다.
셰익스피어의 상황은 21세기 한국인이 사용하는 언어로 표현되어 있지 않다. 게다가 그의 세계는 죽음, 배신, 사랑, 살육, 신, 악마와 같은 초자연적 세계이고 그 세계를 초자연적인 정서로 표현했다. 그 정서가 우리 배우의 세계보다 크고 깊다. 그래서 셰익스피어의 대사는 상상력이 약하면 입 밖으로 낼 수 없다. 배우가 자신의 상상력으로 정확한 그림을 그릴 수 없으면, 그리고 그 그림이 배우 내면에 강렬하게 심어진 후에 표현되지 않는다면 대사는 소리에 지나지 않는다. 배우 자신만의 것으로 셰익스피어 대사에 생명을 불어 넣을 수 있는 것이다. 그 결과로 배우는 리얼리티를 갖게 되고 관객은 상황과 배역을 믿게 되기 때문이다.
배우들은 때론 광대처럼 느낀다. 한 종류의 기능을 잘하면 쟁이라 하지만 배우가 잘하면 광대라고 한다. 나쁘지 않다. 특출나게 무언가를 잘한다는 소리니까. 다만 예술적인 면이 풍부하지 않다는 의미로는 볼 수 있다. 그러면 배우가 예술가로 소위 '신분상승'을 하려면 어떻게 해야 할까? 우리 모두를 그 전보다 무언가 괜찮은 사람으로 만들어 주어야 한다. 이것이 예술이 해야 할 일 아닐까? 그러기 위해서는 배우 스스로도 비상해야 한다. 광대에서 쟁이, 쟁이에서 시인으로.
총 
바보 빅터
