Chapter 1 디자인의 기본 이론 1. 디자인의 성립 조건 2. 디자인 구성법 3. 디자인 발상론 4. 빛이란 무엇인가? 5. 색에 관한 이해 Chapter 2 바디아트(Body Art) 1. 재료 및 도구에 대한 이해 2. 에어브러시에 관한 이해 3. 페이스 페인팅 4. 바디 페인팅 Chapter 3 캐릭터 메이크업 1. 재료 및 도구에 대한 이해 2. 상처 3. 대머리 효과 캐릭터 메이크업 4. 수염 캐릭터 메이크업 5. 노역 캐릭터 메이크업
우리나라 영상공연 산업이 세계적으로 부상하고 있습니다. 영상공연산업은 배역을 맡은 연기자의 인물 캐릭터를 관객이나 시청자에게 구체적으로 보이게 하는 메이크업의 단계를 거쳐야만 완성이 됩니다.
이 책은 이러한 미술품과 같은 전문적인 메이크업을 구사할 수 있는 훌륭한 아티스트가 되기 위해 필요한 내용으로 구성하였습니다.
제1장은 메이크업을 훌륭한 미술품인 예술로 승화시키기 위해 필요한 디자인의 기본 이론을 실어 메이크업 아티스트로서의 자질을 함양하고자 하였으며, 제2장은 요즘 무대나 행사 등에서 많이 활용하고 있는 바디아트에 대한 이론과 실기 방법에 대해 알아보았습니다. 바디아트는 얼굴, 어깨, 팔까지 시술하는 환타지아와 몸 전체에 채색하는 바디 페인팅으로 구분하여, 다양한 방법과 테크닉을 제시하였습니다. 제3장은 무대, 영상을 위해 필요한 캐릭터 메이크업에 대해 알아보았는데 다양한 상황별 표현 방법을 하나하나 구체적으로 설명하였습니다.
이 책의 내용은 100여 개 이상되는 미용관련 학과에서 메이크업 아티스트가 되고자 하는 학생들의 전문서적으로 구성하였고, 이 책의 내용을 토대로 메이크업의 다양한 응용 방법과 함께 창의적인 표현 방법을 계속적으로 모색하고 연구하는 것이 필요하겠습니다. 또한 우리나라의 무대, 영화, 방송, 이벤트 산업의 발전에 발맞추어 메이크업의 발전도 함께 이루어질 수 있도록 노력하는 자세도 필요하겠습니다.
총 
바보 빅터
