Rule 1 상업적으로 드로잉하라 순수 드로잉 vs 상업 드로잉 디자이너? 작가? 일러스트레이터? 프리랜서? 오늘날의 상업 드로잉과 분야 -잡지, 신문 -기업 홍보물, 사보 -책 표지, 본문 삽화 -어린이 책 -광고 -정보 기술 일러스트 -패키지 -기타
나를 먼저 알자 -난 누군가? 여긴 어딘가? -왜 상업 드로잉인가? -나만의 무기는 무엇인가? -자신과의 싸움을 즐겨라 -자기만의 우주를 가져라
포트폴리오로 나를 알려라 -포트폴리오 기획 -포트폴리오 형식 -놓쳐서는 안 되는 것들
퍼스널 브랜딩으로 그림을 알리자 실무 작업 과정을 이해하라 -작업 의뢰 받기 -클라이언트와 미팅하기 -작업 비용 측정하기 -계약서 작성하기 -작업 진행하기
실무 드로잉 과정을 파악하라 -작업 의뢰 -주제 파악 및 정보 분석 -콘셉트 도출 -자료 수집과 아이디어 창출 -이미지 구성과 표현
Rule 2 개성 있는 콘셉트와 스타일로 표현하라 기호에 맞는 발상법을 탐색하라 -영감의 원천 찾기 -아이디어가 떠오르는 최적의 환경 조성하기 -스케치를 습관화하여 발상의 순간 기록하기 -자료 조사와 수집을 통해 데이터베이스 구축하기
작업의 중심, 콘셉트를 이해하라 -콘셉트란? -콘셉트 정립하기
표현과 의식 변화를 살펴라 -형태에 관한 자유로운 시선 -고정된 틀에서 벗어난 원근법과 투시도법 -생동감과 전달력을 더한 심미적 표현 -생각의 표현
작업 도구를 확인하라 -연필 -펜 -잉크와 펜촉 -색연필 -마커 -물감 -태블릿
그림의 기본, 선으로 표현하라 -선 변형 -윤곽 드로잉 -점묘법 -필압과 선 굵기 -명암 -갈필 기법과 속도감 -도구에 따른 질감 -독립적인 선 [드로잉 스타일] 다양한 분야에 활용하는 라인 일러스트
형태와 명암의 기초, 면으로 나타내라 -독립적인 면 [드로잉 스타일] 사보나 매거진 칼럼에서 선호도가 높은 감성 삽화
선과 면으로 완성도를 높여라 -이미지 밖에 면, 안에 선 사용하기 -이미지 밖에 선, 안에 면 사용하기 -선과 면을 자유롭게 사용하기 [드로잉 스타일] 축제 포스터와 앨범 커버에 어울리는 팝아트 느낌의 포스터 일러스트
Rule 3 채색으로 승부하라 색으로 이미지를 표현하라 -색상 조합과 배치의 중요성 -콘셉트에 알맞은 색상 선택
풍부한 색상 표현을 연습하라 -배색 감각 기르기 -자주 사용하는 색에서 벗어나기 -대상의 고유색 변화 주기 -색 균형을 위해 미리 재현하기 -일상 속 색 들여다보기 -색상 기록하기
채색은 그림 스타일을 좌우한다 -묘사와 표현 차이로 찾는 공간감 -외곽선에 따른 입체감 -효과적인 화면 구성으로 표현하는 공간감 -색채로 구성하는 공간감 -그림자로 표현하는 입체감 -완성도를 높이는 밀도
Rule 4 다양한 기법으로 채색하라 수채화 기법 활용하기 -수채화를 표현하는 종이 -젖은 종이 채색 기법 -마른 종이 채색 기법 -스트로크, 갈필 기법 -흘리기, 흩뿌리기 기법 -찍어내기, 문지르기 기법 -소금 뿌리기 기법 -발수성 원리를 이용한 기법 -하이라이트 표현 기법 [드로잉 스타일] 기업과 기관 홍보지에 활용하기 좋은 깨끗한 느낌의 수채화 기법
색연필화 기법 활용하기 -심 굵기와 필압에 따른 표현 -덧칠 기법 -다른 재료와의 혼합 기법 -흰색을 활용한 질감 표현 [드로잉 스타일] 다양한 분야에서 선호도가 높은 소소하고 감성적인 느낌의 색연필 기법 [드로잉 스타일] 패션 일러스트에 어울리는 밀도감 높은 인물화
마커와 펜화 기법 활용하기 -마커 팁 굵기와 속도를 이용한 채색 기법 -그러데이션 효과 -중첩 효과 -외곽선 안에 색을 메우는 효과 -수성 펜의 특성을 이용한 번짐 효과 -사인펜과 드로잉 펜의 혼합 효과 -마커를 사용할 때 알아 두면 좋은 것들 [드로잉 스타일] 패션, 뷰티 분야에 적합한 감각적인 느낌의 마커 기법 [드로잉 스타일] 삽화와 잘 어울리는 풍경 일러스트
아크릴화 기법 활용하기 -수채화 효과 -과슈, 유화 효과 -덧칠, 혼합 효과 -풍부한 질감 효과 -다양한 색을 함께 찍어 바르는 우연의 효과
콜라주 기법 활용하기 -수작업 표현 기법 -디지털 표현 기법 -융화와 분리 기법 -콜라그래피(Collagraphy) 기법 -이미지를 사용할 때 유의사항 -콜라주 이미지 소스 보정법 [드로잉 스타일] 독창적인 스타일로 사랑받는 빈티지 콜라주 기법
스텐실 기법 활용하기 -수작업 스텐실 기법 -도구와 물감에 따른 활용 -중첩 효과 -디지털 스텐실 기법 [드로잉 스타일] 동화책 일러스트에 어울리는 뛰어난 질감의 수작업 스텐실 기법 [드로잉 스타일] 다양한 분야에 활용하기 좋은 간편한 디지털 스텐실 기법
디지털 작업 기법 활용하기 -비트맵 이미지와 벡터 이미지 -색상 모드 -디지털 드로잉의 핵심, 포토샵과 페인터 -포토샵을 활용한 드로잉 -페인터를 활용한 드로잉 -벡터 방식을 이용한 그래픽 작업 -수작업과 디지털 작업의 조합 -디지털 작업의 핵심 태블릿 [드로잉 스타일] 회화적인 작품을 표현하는 페인터 브러시 인물화 [드로잉 스타일] 깔끔한 이미지의 동양적인 일러스트
Rule 5 레이아웃과 보정, 인쇄로 완성도를 높여라 디자인 요소 조합으로 레이아웃을 구성하라 -레이아웃이란? -일곱 가지 레이아웃 구성 원리 -실무 레이아웃에서의 피드백 -레이아웃 설정에서 유의해야 할 점 -레이아웃 구성의 네 가지 요령 -흥미로운 레이아웃 표현의 다섯 가지 방법
이미지 보정과 인쇄 노하우를 길러라 -화면과 인쇄물의 해상도 -인쇄 종류와 특징 -인쇄 종이의 성질과 규격 -종이와 인쇄, 제작 선택의 중요성 -책의 구조와 명칭 -이미지를 옮기는 장치, 스캐너 -이미지 보정의 중요성
실무 상업 일러스트 프로젝트 01 책 표지 일러스트 '사자의 꿈' 02 단행본 삽화 '사물의 철학' 03 책 표지 일러스트 '이즈모 특급살인' 04 기업 홍보지 표지 일러스트 'LG NEWS 매거진' 05 교과서 속표지 삽화 '두산 동아 역사 교과서' 06 여행안내 책자 표지 일러스트 '홍콩 관광청 홍콩 요술 램프' 07 동화책 일러스트 '스크린에 마법을 펼친 영화감독 스필버그' 08 동화책 일러스트 '인간의 눈으로 세상을 보다' 09 기업과의 협업 아트웍 '얼루어 그린 캠페인 포스터' 10 기업과의 협업 아트웍 '랑콤 The Little Black Bottle' 11 기업과의 협업 아트웍 'LG패션 모그 팝업 스토어' 12 기업과의 협업 아트웍 '이도 도자기 갤러리 쇼윈도' 13 기업과의 협업 아트웍 'SK - II 피테라 하우스' 14 기업과의 협업 아트웍 '행남자기 홈세트, 찻잔 세트' 15 기업과의 협업 아트웍 '파리바게뜨 전통 선물 세트' 16 작가 활동의 꽃 전시회·개인 작품 활동
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상업 일러스트레이터의 생생한 경험담과 실무 프로젝트 사회의 첫발, 회사 생활에서의 경험담과 프리랜서 상업 일러스트레이터로 전환하기까지의 다짐과 동기, 상업 일러스트 분야를 접하면서 했던 작업과 실무에 뛰어들기 위한 포트폴리오 준비 과정, 본격적인 실무 진입에 관한 이야기, 클라이언트의 의뢰와 미팅, 작업에 대한 이야기 등 상업 일러스트 분야에 직접적으로 뛰어들며 느꼈던 경험담과 작가로 활동하기 위해 일러스트가 작품을 넘어 경제 활동으로 연결되기까지 필요한 자질을 이야기합니다. 책 뒷부분에서는 실제 작업했던 '책 표지 일러스트, 단행본 삽화, 교과서 삽화, 동화책 일러스트 프로젝트, 기업과의 컬래버레이션, 전시' 등 여러 가지 생생한 실전 프로젝트에 관한 이야기와 프로세스를 담았습니다.
실무로 들어가기 전 상업 일러스트에 대해 직시하고 준비해야 할 내용들 상업 일러스트란 단순히 작가의 세계관이나 미적 측면을 표출하는 단계를 넘어 그림을 통한 경제 활동으로 수입 창출을 해야 하는 만큼 현실적으로 인지하고 직시해야 할 부분과 여러모로 갖추어야 할 자질이 있습니다. 즉 상업 일러스트는 한 작가의 순수한 미술 작품으로서의 의미보다는 디자인적 의미(이미지, 마케팅, 프로모션 전략 등)에 가까운 것이 사실입니다. 상업 일러스트가 무엇인지 알아보고 활동 범위와 사회적 필요성, 다양한 쓰임과 종류를 살펴봅니다. 우리에게 상업 일러스트가 왜 필요한지, 그림을 전공하고 현재 그림을 그리는 작가들에게 필요한 현실적인 사항들을 짚어 봅니다. 나의 창작물을 세상에 접촉시키기 위해 홍보 전략을 세우고 좀 더 효과적으로 작품을 보여주는 방법, 짧은 시간에도 기억될 수 있는 이미지 마케팅을 하는 방법, 이윤을 창출하고 작가 활동을 하기 위한 절차와 일의 진행 순서, 클라이언트와의 원활한 커뮤니케이션 기술에 관한 내용을 소개합니다.
콘셉트를 선점하고 창의적인 상업 일러스트를 그리는 방법 독보적인 그림 스타일은 상업적으로 경쟁력을 갖게 됩니다. 차별화된 나만의 그림을 그리기 위한 아이디어 발상법부터 콘셉트 설정, 선과 면, 스타일 확립, 채색, 레이아웃 등 창의적인 작품을 만들기 위한 창작의 모든 스킬을 안내합니다. 창작 활동의 뿌리가 되는 발상법에 대한 고찰과 상업 일러스트의 핵심인 콘셉트 이해를 하는 방법을 알아보고, 선과 면을 더 효과적이고 맛깔나게 쓰는 방법을 알아봅니다. 그림에서 컬러의 역할과 중요성, 일상에서 색 감각을 기르는 방법, 다양한 채색 도구의 종류와 특성 및 효과를 알아보고, 각 도구를 이용해 색연필, 수채화, 연필, 스텐실, 콜라주 등 작품의 명확한 스타일을 나타내 봅니다. 디자인 요소 조합으로 다양한 레이아웃을 구성하고, 섬네일 스케치와 러프 스케치를 이용하는 방법, 실무 작업에서 요소 자리를 확보하고 구성에 리듬감을 만드는 방법 등을 소개합니다.
총 
바보 빅터
