톨스토이 사망 100주년 기념 문학전집 간행에 부쳐
제1부
제2부
제3부
제4부
[안나 카레니나](전 2권)는 톨스토이 사망 100주년을 기념하여 귄위 있는 러시아어 원전을 바탕으로 원서가 지닌 문체와 느낌을 충실히 반영하고자 기획, 발간 중인 톨스토이 문학전집의 네 번째와 다섯 번째 작품이다. 이 책은 지난 일 년여 동안 번역 상 오류를 일일이 바로잡아 원전에 가장 충실하게 완역한 개정판이다. 이 장편소설은 톨스토이의 3대 명작 중 하나로 발표 시기가 [전쟁과 평화] [부활] 사이에 위치할 뿐만 아니라, 톨스토이의 문학세계 전반을 놓고 볼 때도 대작가의 예술세계가 무르익을 대로 무르익은 정점에 서 있다. 실제로 [안나 카레니나]는 [전쟁과 평화]에서 보여준 러시아 사실주의의 특징이 고스란히 드러나 있으면서도 [부활]에서 보이는 계몽적이고 종교적이며, 사회참여적인 색채 또한 지니고 있어서, 톨스토이 문학세계의 전반기와 후반기가 맞닿은 곳에 놓여 있는 작품이다. 특히 저자는 이 작품을 완성할 무렵부터 죽음에 대한 공포와 삶에 대한 무상함으로 심한 정신적 갈등을 겪게 되는데, 작품 곳곳에 그러한 작가의 고뇌의 흔적이 투영되어 있음을 볼 수 있다. 예를 들자면, 소설의 여러 장 중에서 레빈의 형인 니콜라이의 죽음에 대해 상세히 기술되어 있는 5부 20장에만 유일하게 ‘죽음’이라는 부제가 달려 있는 것도 이러한 측면에서 시사하는 바가 크다.
아울러 이 작품에는 ‘소설 구성의 완성’이라는 칭호에 걸맞게 뛰어난 구성력과 사실적이면서도 미적인 묘사와 문체, 당대 러시아의 사회·문화·정치 등을 반영한 시대정신과 인간의 근원적인 한계와 구원에 관한 작가의 깊은 철학이 담겨 있다. 이 작품을 읽은 도스토예프스키가 너무 흥분한 나머지 거리를 뛰어다니며 “톨스토이는 예술의 신이다”라고 외쳤다는 일화가 있을 정도로 이 소설은 소설을 넘어서 실제의 인생 그 자체라는 평가를 받았으며, 러시아 사실주의의 완성을 보여준다.
여주인공의 인명을 제목으로 삼은 작품 중에서 전 세계적으로 가장 유명한 작품이자 대표적인 이 작품의 주인공인 안나 카레니나는 소설 속에서 비극적인 죽음으로 그녀의 생을 마감함에도 불구하고 오늘날에 이르기까지 인간의 모든 성과 속, 생과 사를 한 몸으로 보여주며 문학사적으로 가장 유명한 여인이자, 중요한 여인으로 여전히 살아 있다.
우리 운명이 어떻고, 또 어떻게 되든
그것은 우리가 만든 것이고 우리는 그것을 후회하지 않아
안나 카레니나의 일대기라고도 할 수 있는 이 소설은 한 여인의 사랑과 질투, 용서와 분노, 생과 사의 투쟁 속에서 인간과 사회가 근원적으로 지니고 있는 양면성의 한계를 극단까지 드러내 보인 작품이다. 800페이지 내외에 달하는 분량으로 2권으로 묶일 만큼, 밀도 있는 서사가 깃들어 있는 이 작품에는 수많은 인물이 등장하지만, 이들 모두가 인간으로서의 모순적인 측면에 노출되어 있다는 점에서는 모두 동일하다. 주인공인 안나 카레니나는 말할 것도 없고, 그의 남편인 카레닌은 부정을 저지른 아내를 용서할 만큼 기독교적인 선한 본성을 갖고 있음에도 불구하고 사이비 종교에 현혹될 만큼 약한 믿음을 지닌 인물이자, 아내에게 ‘행정 부서의 기계’라는 평가를 받으면서도 청원자의 눈물 앞에서는 당황해하는 인물이다. 안나의 연인인 브론스키 역시 진퇴양난에 빠진 안나를 끝까지 돌보려는 순애보적인 모습을 보이면서도 자신의 허영과 자존심, 자기의 삶을 우선시하는 태도로 그녀를 좌절시킨다. 이들 모두의 세계와 대척점에 서 있는 인물인 레빈 역시 이러한 양면성에서는 자유스러울 수 없는데, 그는 자신의 부당한 이득을 자각하며 상당히 개혁적인 인물로 그려지지만 지주로서의 자신의 한계를 고스란히 떠안고 있다. 이는 오블론스키와 나눈 토지 분배에 관한 대화에서 모호하면서도 소극적인 입장을 취하는 장면에서 잘 드러난다. 그 결과 이 소설에 등장하는 모든 인물들은 제 나름의 고뇌와 불행을 안고 끊임없이 번뇌한다.
이러한 양면성의 대표적인 희생자가 바로 소설의 주인공인 안나 카레니나다. 그녀는 브론스키와 결혼할 수도 없고, 그렇다고 카레닌과 헤어질 수도 없는 모순적인 상황 속에 갇혀서 끊임없이 고뇌한다. 아울러 자신과 똑같이 부정을 저지르면서도 오히려 당당하게 위선적인 모습을 보이며 자신에게 돌을 던지는 여인들과 부정을 저지른 남성에게는 관대한 모순적인 사회 속에 갇혀 있다. 즉, 그녀는 각 개인이 겪는 모순적인 상황에 더해서 사회 제도가 지니고 있는 모순적인 상황으로부터도 억압받는 존재다. 이러한 그녀의 선택은 결국 대부분의 사람이 선택하듯이 ‘위선’을 통해 이 모든 모순적인 상황을 은폐하거나 적극적으로 모순의 고리를 끊는 길밖에는 없다.
하지만 안나는 자신의 행위를 적당히 위장하지 않는다. 작품 전반에서 보이는 그녀의 독백, “그래도 나는 위선을 행하지는 않아”라는 말이 이러한 그녀의 심리를 대변한다. 안나는 온몸으로 사회적 위선에 저항하지만 결국 그녀는 자신의 사랑과 생각을 어느 누구로부터도 이해받지 못한 채 자살로서 생을 마감하게 된다. 안나의 파멸은 사회적, 종교적 관습에 저항하면서 쟁취하려던 사랑이 그녀에게 등을 돌리면서 증오, 질투, 절망에 빠져 막다른 골목에 처한 주인공이 선택한 마지막 해방의 길이다. [로마 신자들에게 보낸 서간]에서 인용된 “복수는 나의 것이니 내가 갚으리라”라고 하는 제사題詞는 결국 안나의 행위에 대한 심판이 인간의 영역에 속한 것이 아니라 신의 영역임을 보여주는 말이다. 동시에 이는 사회적, 종교적 윤리라는 것과 개인의 삶에 대해 근본적으로 사고해볼 것을 독자들에게 요구한다.
중고단행본
바보 빅터
