들어가는 말
1. 글씨를 배우다
2. 여행준비
3. 돈 카르멜로와의 만남
4. 새로운 일
5. 루벤스의 방문
6. 첫사랑
7. 이탈리아 여행
8. 작고 붉은 꽃
9. 궁정에서 사귄 친구들
10. 고백
11. 이탈리아로 돌아가다
12. 나의 초상화가 완성되다
13. 자유의 몸이 되다
14. 작별
15. 새로운 거처
맺는 말
옮긴이의 말
세계 최고 명화를 소설화한 뉴베리상 수상 작품!
피카소와 달리, 고야가 감동해 즐겨 모사했던, 미술비평가 열 명 중 아홉 명이 꼽는 최고의 그림 [궁정의 시녀들]. 미술품 경매 사상(1970년) 최고 낙찰가인 [후안 데 파레하]. 라파엘로가 그린 초상화와 함께 역사상 최고 초상화 [교황 이노센트 10세]. 이들 명화는 모두 인상주의 그림의 선구자인 스페인 화가 벨라스케스의 작품이다.
저자 트레비뇨는 이들 그림과 벨라스케스의 다른 몇 점의 그림 속에 뛰어난 해석과 상상력을 통해 벨라스케스와 그의 노예이자, 제자인 후안 데 파레하를 생생하고도 감동적으로 되살려내고 있다.
아마도 저자는 피카소처럼 벨라스케스의 작품에 자신의 해석을 소설의 형태로 아이들과 청소년들에게 들려주고 싶다는 욕심을 가졌을는지도 모른다. 그러나 저자가 설혹 지나치게 욕심을 부렸다 할지라도, 이 책은 뛰어난 독창성과 작품의 높은 품격으로 미국 최고의 아동 문학상인 뉴베리상을 수상했다.
신분 차이를 뛰어넘은 스승과 제자 간의 우정과 예술 이야기!
후안 데 파레하는 벨라스케스의 물라토(흑인과 백인 사이에 태어난 혼혈인)노예로서, 주인이 그림을 그릴 때 물감을 준비하고 캔버스를 만들어 화실에 펼쳐 놓는 일들을 했다. 그러나 파레하 또한 화가였다. 그는 주인이 그림 그리는 것을 보면서 주인의 그림 기법들을 남 몰래 공부하였다.
하지만 17세기 스페인 법은 노예가 그림 그리는 것을 엄격히 금지하고 있었다. 따라서 그림을 그리고 싶은 파레하의 뜨거운 열정은 그를 위험한 상황에 맞닥뜨리게 하였고, 더는 몰래 그림 그리는 것을 비밀로 할 수가 없게 하였다.
저자는 시종일관 독자가 긴장감을 놓치지 않게 하는 이야기의 틀을 만들고 놓고, 이 속에서 벨라스케스와 파레하 사이에 흐르는 신뢰와 배려, 관용을 감동적으로 그려내고 있다. 특히 주인과 노예 간의 진실한 우정에는 결코 신분 차이가 장벽이 될 수 없음을 독자가 자연스럽게 느끼게 한다. 물론 저자는 섬세한 묘사와 호기심을 갖게 하는 에피소드들을 통해서 아이들의 눈높이에 맞게 진실한 예술이 무엇인지도 빼놓지 않고 있다.
중고단행본
바보 빅터
