애플비 [첫 명화 그림책]이 새롭게 바뀌었어요!
지난 6년간 독자들의 꾸준한 사랑을 받아 온 애플비의 [첫 명화 그림책]이 확 달라졌습니다. 아이들이 명화에 좀더 집중할 수 있도록 디자인을 유려하게 다듬고, 내용도 좀더 충실하게 보강했지요. 어떻게 달라졌는지 살펴볼까요?
하나, 3D 렌티큘러로 구현된 명화 그림책
유아들이 명화에 좀더 호기심을 갖고 다가올 수 있도록, 각 화가의 대표 명화를 3D 렌티큘러로 구현하여 표지에 부착했습니다. 마치 실재하는 공간처럼 환상적이고 입체적으로 다가오는 명화 작품을 보며, 아이들은 새로운 장난감을 발견한 것처럼 호기심에 눈을 반짝이며 명화 책에 쉽게 다가올 거예요.
렌티큘러의 특성상 너무 가까이에서 보거나 그림을 마구 흔들며 보는 것은 좋지 않습니다. 30센티미터 정도 거리를 두고, 가만히 그림의 깊이를 느끼며 감상할 수 있도록 이끌어 주세요.
둘, 엄마는 명화 해설가
'그림 읽어 주는 엄마' 코너를 넣어, 엄마가 보다 쉽고 재미있게 아이에게 그림을 읽어 줄 수 있도록 했어요. 그림과 함께 실린 동시를 읽으며 아이와 함께 서정적으로 그림을 접하고 난 뒤, 그림의 내용에 대한 구체적인 설명이나 화가가 그림을 그리게 된 뒷이야기, 그림이 지니는 표현 기법이나 특징 등에 대해 아이의 눈높이에서 들려줄 수 있지요. 또한 아이와 함께 생각하고 말할 거리, 활동거리 등을 다양하게 담아 그림을 아이가 그림을 능동적으로 접할 수 있도록 이끌어 줍니다.
셋, 명화의 느낌이 생생하게 다가와요
배경 색은 사물의 고유한 색상을 느끼는 데 영향을 미칩니다. 같은 그림이라도 배경색의 밝기나 색상, 채도 등에 따라 그림이 본래 가진 느낌보다 어둡거나 밝아 보이고, 진하거나 연하게 보이는 등 착시 현상을 불러일으키지요. 새로 개정된 [첫 명화 그림책]에서는 명화를 감상하는 데 영향을 미칠 수 있는 배경 색들을 모두 걷어 내어 명화를 좀더 돋보이게 하고, 명화가 지니는 고유한 색상대로 그림을 접할 수 있도록 하였습니다. 또한 책 크기를 키우고 명화를 최대한 크게 담아서, 작품을 좀더 시원하게 감상할 수 있도록 했습니다. 미술관에서 명화를 보듯 생생한 느낌으로 명화를 감상해 보세요.
유아에게 왜 명화를 보여 줄까요?
우리는 자연스럽게 태아와 성장기 유아에게 모차르트나 바흐의 클래식 명곡을 들려줍니다. 서로 다른 소리를 내는 악기들이 조화를 이루어 완성된 음악이 아기의 청각을 자극할 뿐 아니라 소리를 받아들이는 과정에서 활발한 두뇌 활동을 유도하여 똑똑하고 감성이 풍부한 아이로 자라게 하기 때문이지요.
유아에게 명화를 보여 주는 것은 클래식 명곡을 들려 주는 것과 크게 다르지 않습니다. 완성된 형태와 색을 통해 순수한 감성을 자극하고 미적인 감각을 심어 주기 때문이지요. 아이들은 자주 접한 그림을 기억하면서 선이나 색, 형태에 관심을 갖게 됩니다. 그리고 이런 경험이 쌓이면 그림을 그릴 때 기법에 따라, 또는 그리는 사람의 시각에 따라 하나의 대상을 다양하게 표현할 수 있다는 걸 깨닫게 되고, 이것은 곧 창의력 계발로 이어집니다.
그림과 이야기해요 - 스토리텔링
모든 그림은 색채와 더불어 이야기를 담고 있습니다. 그림을 감상하는 일은 바로 그림의 이야기를 듣는 것과 같지요. 그림이 들려주는 이야기를 즐겁게 들을 줄 아는 아이들은 아마도 세상 모든 그림들에게 말을 걸려고 할 것입니다. 그렇기 때문에 어떤 그림을 보느냐도 중요하지만 더 중요한 건 어떻게 보느냐입니다. 이 책은 그림 속에 숨겨진 많은 이야기들 가운데 하나를 들려 줌으로써 아이들이 친구를 사귀듯 즐거운 마음으로 그림을 감상할 수 있게 도와 줍니다.
아이와 함께 책장을 넘기며 그림 속 주인공들이 전해 주는 색깔에 대한 느낌, 움직임에 대한 느낌을 감상하면서 천천히 읽어 주세요. 그 전에 그림마다 곁들인 감상 포인트를 엄마가 미리 읽어 두면 아이와 함께 감상할 때 한결 도움이 되겠지요. 그림 속에 숨어 있는 재미있는 요소들을 아이와 함께 찾아보면서 새로운 이야기를 만들어 보는 건 어떨까요? 엄마의 느낌을 말해 주고, 아이는 어떻게 느끼는지도 말해 보게 하세요. 이러한 경험을 통해 그림과 더욱 친숙해진 아이들은 감성이 더욱 풍부해지고, 자신의 생각을 또렷하게 말하며 표현할 수 있는 힘도 생긴답니다.
[첫 명화 그림책] 이렇게 구성되었어요!
[첫 명화 그림책]은 처음으로 명화를 감상하는 유아들이 편안하고 즐겁게 시작할 수 있도록 대중적으로 널리 사랑받는 작품들로 구성했습니다. 그중에서도 유아들의 색감 발달을 돕는 밝고 선명한 색채가 돋보이는 그림(고흐, 마티스, 르누아르, 세잔, 고갱), 아이가 스스로를 그림 속의 인물과 동일시하며 엄마와 따뜻한 유대감을 느낄 수 있는 그림(모네), 인물들의 움직임이 아름답고 친근한 그림(드가)을 가려 뽑았습니다. 또한, 독창적인 기법으로 아이들의 상상력을 자극하는 그림(클림트, 루소)과 현대적인 추상 회화의 초기 작품(클레)도 포함되어 있습니다.
전시회를 통해 우리와 더욱 가까워진 모네, 마티스, 고흐, 세잔은 색채의 마술사들로 일컬어지지요. 그들 이전의 어둡고 무거운 색조에서 과감하게 벗어나 눈부신 햇살이 내리비치는 자연 속으로 캔버스를 옮겨 다양한 색채를 연구한 사람들이기 때문입니다. 또, 모네, 드가, 르누아르, 고갱의 그림 속엔 평범하고 일상적인 풍경이나 인물이 그림 속에 등장하면서, 서민들의 생활이 중심으로 떠오릅니다. 공원이나 거리, 꽃이 만발한 소박한 시골집 정원에서 특별할 것 없어 보이는 평범한 남녀노소를 만날 수 있게 된 것이지요. 반면에 루소의 강렬하고 이국적인 상상력, 클림트의 화려한 장식성, 클레의 자유로운 창의성은 눈에 보이는 것이 전부가 아님을 새삼 일깨우며 아이들의 잠재된 감성을 북돋워 주기에 충분합니다.
1. 반 고흐 Van Gogh
후기 인상파에 속하는 빈센트 반 고흐는 강렬한 색채로 밤과 별, 해바라기와 나무를 그렸습니다. 빨강, 파랑, 노랑의 원색으로 표현된 반 고흐의 그림은 보는 것만으로도 행복하지만, 여기에 더 좋은 점은 유아들의 색감 발달에 도움을 준다는 것입니다. 또 구불구불, 빙글빙글 소용돌이치는 듯한 그만의 독특한 붓질을 보면서 역동적인 움직임을 표현하는 또 다른 방법을 배울 수 있습니다.
2. 드가 Degas
에드가르 드가는 인상파 화가들 중에서도 특이하게 인물화를 많이 그렸습니다. 그는 당대에 인정받는 데생의 대가였습니다. 그래서 그가 그린 춤추는 발레리나들의 움직임은 특별히 정확하고 아름답지요. 그림 속에서는 멈춰 있는 동작이지만 금방이라도 움직임이 이어질 듯한 생생함이 아이들의 감성을 자극하여 우리 아이가 마치 꼬마 발레리나가 된 듯 사뿐사뿐 춤추게 될지도 모릅니다.
3. 모네 Monet
인상파의 창시자 클로드 모네는 빛이 펼쳐 보이는 찰나의 순간을 영원히 화폭에 옮겨 담은 화가입니다. 그의 작품 속에는 가족의 모습이 참 많이 등장합니다. 그 중 아내와 아들이 함께 있는 모습을 많이 그렸는데, 따뜻하고 부드러운 배경과 어우러져 보는 사람의 마음을 편안하게 해 주지요. 이 그림을 보는 아이들은 자기 또래의 그림 속 주인공을 자신과 동일시하면서 더욱 친근감을 느낄 거예요.
4. 르누아르 Renoir
역시 인상파 화가인 피에르 오귀스트 르누아르는 마치 온 세상을 찬란한 꽃밭으로 바꾸기라도 할 것처럼 작품마다 화사하고 눈부신 색을 펼쳐 놓습니다. 그림 속의 주인공들은 우리 아이들처럼 책을 읽거나 피아노를 치거나 꽃밭에 물을 주면서 금방이라도 "안녕?" 하고 친구처럼 말을 걸어 올 것 같습니다. 그림과 이야기를 나누는 아이의 상상력이 그야말로 무한하다는 것을 일깨워 줄 아름다운 그림들입니다.
5. 마티스 Matisse
야수파에 속한 앙리 마티스는 강렬한 원색의 마술사로 불립니다. 빨강, 노랑, 파랑, 검정 등 강하게 대비되는 색들을 절묘하게 조화시켜 아름다움을 완성합니다. 또 마티스의 그림 가운데에는 춤과 노래가 깃들인 작품들이 많습니다. 춤과 노래는 아이들을 저절로 들썩이게 하지요. 기타에서 흘러나올 것 같은 소리를 느껴 보고, 격렬하게 팔과 다리를 흔들며 춤추는 사람들의 힘찬 움직임을 느껴 보게 하는 것이 포인트입니다.
6. 고갱 Gauguin
자신의 몸 속에 원시의 피가 흐르고 있다고 믿었던 폴 고갱은 늦은 나이에 본격적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 화려한 파리를 등지고 남태평양의 작은 섬 타히티로 들어가 자연과 어울리며 순수하게 살아가는 주민들을 화폭에 담았지요. 빨강, 노랑, 초록이 강조된 원색의 색채와 타히티 여인들의 강렬한 이미지는 고갱이 평생에 걸쳐 이룩한 작품 세계의 중심을 이루고 있습니다.
7. 클레 Klee
스위스의 음악가 집안에서 태어난 파울 클레는 한때 바이올리니스트가 될 것인가, 화가가 될 것인가를 놓고 심각하게 고민할 만큼 훌륭한 바이올린 연주자이기도 했습니다. 결국 화가의 길을 택한 클레의 작품에서 음악과 시를 발견한다는 것은 지극히 당연한 일입니다. 현대 추상회화의 시조로 불리는 클레는 환상적이고 재치 있으며, 때로는 괴기스럽기도 한 그림들을 남겼으며, 20세기 미술사상 가장 지적이고 다양하다는 평가를 받고 있습니다.
8. 루소 Rousseau
앙리 루소는 프랑스의 라발에서 태어나 파리 근교에서 세관원으로 일하며 독학으로 그림을 배웠습니다. 위대한 화가가 되기를 꿈꾸며 빽빽한 열대수림과 야생동물로 가득 찬 환상적인 정글을 그렸지만 사실은 한 번도 정글에 가 본 적이 없다고 합니다. 평생 자신이 화가라는 사실을 자랑스러워한 루소의 작품들은 천진한 상상력과 독특한 기법, 강렬한 색채로 오늘날 많은 사랑을 받고 있습니다.
9. 세잔 C?zanne
현대 회화의 아버지로 불리는 폴 세잔은 소박한 농촌을 사랑하여 평생 시골에 파묻혀 살며 때묻지 않은 자연을 화폭에 담았습니다. 집 밖에서는 웅장한 생트빅투아르 산과 에스타크의 바다를, 그리고 집 안에서는 과일과 꽃을 많이 그렸습니다. 피사로, 르누아르, 모네 등과 사귀며 인상주의 화가로서 출발했지만, 차츰 사물의 형태와 공간을 회복시키며 독자적인 화풍을 일궈 나갔습니다. '세잔의 사과'로 상징되는 그의 정물화는 훗날 야수파와 입체파에 큰 영향을 미쳤습니다.
10. 클림트 Klimt
구스타프 클림트가 남긴 아름다운 풍경화를 만난다는 것은 새롭고 낯설기까지 합니다. 오늘날 그를 유명하게 만든 것은 바로 여인들을 담은 화려한 그림들이기 때문이지요. 하지만 클림트가 여인들이나 풍경 속에서 아름다움을 발견하고 표현하는 방식은 다르지 않았습니다. 클림트는 자신의 그림에 비잔틴 모자이크 양식과 이집트 벽화를 옮겨 담았습니다. 그림 위에 금박과 은박을 입혀 화려하게 장식하기도 하며, 참신한 디자인을 특징으로 하는 유겐트 양식의 대표 화가가 되었습니다.
중고단행본
바보 빅터
