들어가며
추천 글
이 책에 대하여
I 조형의 기본 원리
1. 드로잉
드로잉의 정의
드로잉의 종류
2. 드로잉의 역사
20세기 이전
20세기 이후 오늘날까지
3. 조형 요소
점
선
면
형
질감
색
공간
4. 조형 원리
통일성
다양성
리듬
동세·운동감
균형
비례
강조
반복
조화
대비·대칭
점층·변형·긴장·착시
II 형태와 표현
1. 형과 형태
형이란 무엇인가
형태란 무엇인가
기하학적인 형태 환원
대상과 배경
2. 관찰
시지각
재현
3. 표현
객관적 표현: 재현에서 표현으로
주관적 표현: 상징과 의미
III 질감
1. 질감이란 무엇인가
2. 질감의 유형과 표현
촉각적 질감
시각적 질감
질감과 패턴
IV 색채
1. 객관적 언어로서의 색
빛과 색채의 관계
색의 속성
고유색과 색상 대비
2. 역사 속 색채 인식
3. 마음을 움직이는 색
규범이 된 색채
색채의 표현적 의미
V 공간·원근법
1. 원근법의 개념
2. 원근법의 역사
근대 이전
근대 이후
3. 선원근법
눈 위치에 따른 분류
소실점 수에 따른 선원근법
4. 동양미술에서의 공간감
삼원법
산점투시(散點透視)
평행투사법·사선원근법
역원근법
"과거 미술은 어떻게 오늘의 미술로 이어졌고, 또 앞으로 어떻게 변화해갈 것인가?"
현대미술은 급격하게 변화하고 있다. 그 다양한 경향을 이해하고 스스로 조형적 사유와 기법을 찾기 위해서는 기본 기법이나 기교 차원의 교육을 넘어 예술의 본질을 이해해야 한다. 또한 예술인으로 활동하는 데 기본 틀이 될 근원적 조형 교육이 필요하다. 따라서 새로이 조형예술대학에 입학하는 학생들이 이론과 실기 교육의 유기적 균형 속에서 예술의 가치에 대해 올바르게 인식하고, 기초적인 조형 능력과 사유하는 방식 등을 익혀 창의적인 인재로 거듭나기 위한 기초과정을 심도 깊게 연구해야 한다.
담당 교수에 따라 임의로 이루어지는 현재 교육 과정의 문제점을 개선하기 위해서는 기본 교육을 한층 체계적으로 진행할 필요가 있다. 조형예술대학에서 갖추어야 할 기본 소양과 함께 궁극적으로 스스로 차별화된 예술 언어를 만들어내는 능력 배양을 목표로, 다음과 같이 조형 요소와 원리를 정의하고 기초 조형교육 체계를 세워보았다.
[기초 드로잉 → 평면조형 → 입체조형 → 창의적 관점과 사고 → 관찰·분석·해석]
■ 조형 요소: 점, 선, 면, 형, 질감, 색, 빛, 양감, 매스, 물성 등
■ 조형 원리: 비례, 구조, 균형 / 공간, 시간, 기능, 개념 등
"나의 목소리로 세상과 소통하는 예술은 어떤 것일까?"
21세기 조형예술의 특징은 순수미술, 사진, 디자인, 공예, 나아가 건축까지 분야의 경계가 불분명해졌다는 점이다. 예술을 이해하는 데 이전과 다른 패러다임이 필요해진 것이다. 통합적이고 창의적인 사고, 새로운 관점과 감수성, 관찰과 표현 능력이 필요해진 이유다. 이 책의 목표는 새로운 패러다임을 모색하기 위한 기초 훈련이다. 눈앞의 도움을 주는 지식이나 요령보다는, 미래에 각자 영역에서 창작 세계를 이루어나가는 데 필요한 토대를 마련한다는 취지다.
1
창의적인 관점과 통합적 사고
제한 없는 상상,
자유로운 발상
2
다양한 아이디어 스케치
실험적이고 실용적인
여러 가지 드로잉
3
독창적인 작품 창작
미적 조합과 재구성 감각, 스토리텔링 능력 훈련
중고단행본
멀티플라이어
