50 Modern Parisien 메종 키츠네의 도시 파리에서 일과 스타일의 가치를 발견하는 동시대의 파리지앵들
60 Club Kitsune? 키츠네 팬덤의 자연스럽고 유연한 라이프스타일
70 Opinion 메종 키츠네 공동 창립자 겸 크리에이티브 디렉터 쿠로키 마사야
76 Campaign 브랜드의 강박 없는 유연한 스토리텔링을 보여주는 캠페인 이미지
80 Looks 클래식함과 기발함 사이에서 균형을 이루는 메종 키츠네식 패션 룩
88 Collaborations 네트워크를 통해 존재 영역을 확장하는 키츠네 컬래버레이션
96 Kitsune? Vibes 일상의 소통과 네트워킹을 만드는 카페 키츠네의 풍경
104 Brand Story 음악으로 시작해 패션과 라이프스타일 영역으로 확장한 메종 키츠네의 행보 110 Keywords 키츠네의 브랜드 이미지를 형성하는 세부 항목들
112 About Preppy 시대상과 분위기로 읽어보는 프레피 스타일
116 Atelier 메종 키츠네 파리와 도쿄 오피스
122 People 메종 키츠네 오피스와 카페 스태프들의 스타일과 감각
128 Founders' Favorite 브랜드의 감성적 기반이 된 두 창립자의 기호와 취향
130 Figures 메종 키츠네의 사업 전략과 성과를 알 수 있는 수치들
132 References
133 Outro?
예순아홉 번째 매거진 [B]입니다.
당연한 듯 반복되는 일에 물음을 갖게 되는 때가 있습니다. 제겐 잡지가 그렇지요. 잡지란 무엇이고, 잡지를 만드는 일이란 무엇일까에 대해 종종 생각하다 찾은 답은 이렇습니다. 잡지란 좋은 물건과 공간, 더 나아가서는 좋은 삶과 좋은 생각이 지니는 가치를 알리는 것이며, 잡지를 만드는 사람은 끊임없이 좋은 것을 구별해내고 그것이 왜 좋은지에 대한 이야기를 풀어낼 수 있어야 한다고요. 물론 좋은 것에 대한 정의는 시대와 사회적 배경, 개인의 관점이나 기호에 따라 달라지게 마련입니다. 브랜드로 예를 들면 장인정신에 입각해 만듦새가 완벽한 물건을 내는 제조업체일 수도 있고, 시대적 감각으로 무장해 혁신적 경험을 제안하는 기업일 수도 있습니다. 반면 설명이 무색하게 그냥 좋은 것들도 존재하죠. 멋진 사람과 호감이 가는 사람, 빈틈 없이 완벽한 공간과 기분이 좋아지는 공간, 갖고 싶은 물건과 자주 쓰게 되는 물건 사이에 간극이 발생하는 이유가 바로 여기에 있을 것입니다.
2002년 음악 레이블로 시작해 패션과 카페 비즈니스를 아우르는 브랜드 메종 키츠네는 후자에 가깝습니다. 그들의 대표 아이템 중 하나인 '파리지앵' 로고의 스마트폰 케이스나 여우 로고 패치가 붙은 티셔츠에는 무의식중에 입꼬리를 올라가게 하는 매력이 있죠. 특히 브랜드명의 일부인 '키츠네 kitsune'에서 비롯한 여우 캐릭터는 이 브랜드의 태도를 상당 부분 함축하고 있습니다. 프랑스나 미국 국기의 패턴을 입은 여우 전신이나 의인화한 여우의 얼굴, 회화나 캐리커처의 형식으로 표현한 여우가 니트, 가방, 열쇠고리, 그리고 카페 키츠네에서 판매하는 쿠키나 광고 비주얼로 재탄생합니다. 캐릭터를 변주하는 방식에 특별한 개연성도 없죠. 상품의 성격이나 협업하는 대상에 따라 자유롭고 유연하게 움직일 뿐입니다. '왜'라는 질문에 "그냥 재미있잖아"라고 말할 것만 같은 초연함이 브랜드 정서를 지배하고 있다고 해도 과언이 아닐 정도로요.
하지만 이러한 '키츠네 정서'의 밑바탕에는 비즈니스를 전개하는 각 영역에 대한 전문성이 자리하고 있다는 것을 간과하지 말아야 합니다. 2005년 메종 키츠네가 파리에서 첫 레디투웨어 콜렉션을 선보일 당시 그들이 구현한 스타일은 옷의 기본에 충실한 모습이었습니다. 카디건이나 옥스포드 셔츠, 데님 팬츠, 스니커즈 등이 개별 아이템으로 꽤 높은 완성도를 갖추었고, 소재와 피트에 대한 고유의 해석도 있었죠. 기성제품과 별다를 것 없는 박스 실루엣의 티셔츠나 치노 팬츠에 여우 로고와 파리지앵 문구를 올린 것이 전부였다면 아마 이 브랜드의 위상은 지금과 많이 달랐을 겁니다. 어쩌면 키츠네의 음악을 사랑하는 소수 팬을 위한 굿즈에 그쳤을지도 모르죠. 신인 뮤지션을 발굴하고 컴필레이션 앨범을 만드는 음악 레이블로 시작했음에도 패션 브랜드를 음악의 하위 개념으로 두지 않은 것은 꽤나 인상적인 부분입니다. 현재 파리와 도쿄에 각각 한 개의 매장을 두고 있는 '카페 키츠네' 역시 패션 브랜드의 프로모션 차원이 아닌, 독립적 카페 브랜드로의 꼴을 갖추는데 집중한 것은 마찬가지입니다. 카페나 패션이 음악에 종속되지 않고, 음악이나 카페가 패션에 종속되지 않죠. 메종 키츠네의 영혼과도 같은 재치와 유머, 그리고 유연한 태도가 '한철 유행가'처럼 흘러가지 않았던 건 본질에 대한 이해와 존중이 있었기 때문일 겁니다.
이 대목에서 건축가 출신의 공동창립자 쿠로키 마사야가 어느 매체와의 인터뷰에서 내뱉은 말은 꽤 새겨 볼만 합니다. "키츠네의 음악 레이블이 힙합 아티스트와 계약한다고 해서 메종 키츠네 브랜드가 힙합 스타일의 옷을 디자인하는 일은 없을 거예요." 그의 말대로라면 앞으로 메종 키츠네의 재기 넘치는 활약을 조금 더 오랜 시간 관전해볼 수 있을 것 같습니다. 좋은 기분을 주는 것만으로도 충분한 여우의 변신이 그랬던 것처럼요.
총 
바보 빅터
