PART 1 컬러 디자인 이론 l 컬러로 메시지를 디자인하라 디자인하는 법 l 팔레트 구성하고 컬러 사용하기 01 포인트 컬러를 사용한 표지 디자인 02 밝고 경쾌한 컬러를 사용한 디자인 03 사진을 필터 효과로 보정한 디자인 04 아이덴티티 컬러를 사용한 디자인 05 사진의 컬러를 포인트로 활용한 디자인 06 보색 대비로 메시지를 강조한 디자인 07 컬러로 주목성과 가독성을 높인 디자인 08 핵심 메시지를 강조한 전략 디자인 09 명시성이 높은 컬러를 사용한 디자인 10 단계적인 컬러로 섹션을 구분한 디자인 11 톤온톤 배색을 활용한 디자인 12 여러 컬러로 다양성을 강조한 디자인 13 로고 컬러를 포인트로 사용한 디자인 14 컬러 사용을 최소화한 디자인 15 보색으로 대비를 극대화한 디자인 16 컬러로 강약을 구분한 디자인 17 주제에 맞는 컬러를 사용한 디자인 18 따뜻한 컬러를 사용한 디자인 19 무채색을 활용한 개선안 디자인 20 유사색을 활용한 상품 소개 디자인 21 일관성 있는 컬러를 적용한 템플릿 디자인
PART 2 그리드 디자인 이론 l 레이아웃과 그리드로 시선을 유도하라 디자인하는 법 l 프레젠테이션 디자인의 시작은 줄 맞춤에서부터! 01 사진의 트리밍을 활용한 디자인 02 원형 오브젝트를 이용한 디자인 03 곡선 그리드로 공간감을 살린 디자인 04 임팩트 있는 구성으로 강조한 디자인 05 사선으로 콘셉트를 구분한 디자인 06 1:1 그리드로 강조한 디자인 07 그리드로 공간을 분리한 디자인 08 이미지 위의 텍스트를 강조한 디자인 09 최소한의 그리드로 여백을 살린 디자인 10 배경 공간을 넓게 활용한 디자인 11 여백으로 전달력을 높인 디자인 12 2단 그리드를 사용한 디자인 13 텍스트 단에 변화를 준 디자인 14 우선순위를 고려한 레이아웃 디자인 15 픽토그램으로 시각화한 디자인 16 타임라인을 이용한 회사 연혁 디자인 17 배경까지 그리드를 확장한 디자인 18 면적을 확장해 강조한 디자인 19 위치를 직관적으로 표현한 디자인 20 배경 이미지와 조화를 이룬 디자인 21 대비 효과를 그래프로 표현한 디자인 22 계층을 최소화한 디자인 23 핵심 정보를 강조한 일정표 디자인 24 통일된 정렬로 가독성을 높인 디자인 25 정보를 시각화해 전달한 디자인 26 그림자로 모듈을 강조한 디자인 27 이미지 배치를 통일한 디자인 28 그리드를 확장해 구성한 디자인 29 순서와 흐름을 표현한 디자인 30 시선을 끄는 엔딩 디자인
PART 3 타이포그래피 디자인 이론 l 타이포그래피로 메시지를 세련되게 전달하라 디자인하는 법 l 글꼴과 워드아트 스타일 활용하기 01 텍스트 크기를 대비시킨 디자인 02 텍스트에 이미지를 결합한 디자인 03 사자성어를 활용해 강조한 디자인 04 이미지 속 텍스트를 강조한 디자인 05 타이틀 서체에 변화를 준 디자인 06 캘리그래피를 활용한 디자인 07 타이포그래피를 활용한 디자인 08 질감 효과를 준 디자인 09 서체와 서식에 변화를 준 디자인 10 텍스트의 명시성을 강조한 디자인 11 이니셜로 표현한 전략 디자인 12 강조 효과로 가독성을 높인 디자인 13 세로로 배치한 목차 색인 디자인 14 폰트 패밀리를 활용한 디자인 15 서체의 컬러를 변화시킨 디자인 16 아이콘화하여 포인트를 강조한 디자인 17 콘셉트를 반영한 엔딩 디자인 18 캘리그래피로 여운을 남기는 디자인
PART 4 그래픽 요소 디자인 이론 l 쉽게 할 수 있고 오래 기억되는 자료를 만들어라 디자인하는 법 l 배경이 투명한 이미지와 도형 그래픽 활용하기 01 라인으로 영역을 구분한 디자인 02 세 가지 차트를 결합한 디자인 03 인포그래픽을 활용한 차트 디자인 04 일러스트로 주제를 표현한 디자인 05 사진 트리밍을 이용한 디자인 06 창의적인 조직도 디자인 07 임팩트 있게 강조한 일정표 디자인 08 시각 효과를 높인 꺾은선형 차트 디자인 09 순차적 흐름을 표현한 디자인 10 그리드를 좌우로 변형한 디자인 11 PNG 이미지를 활용한 디자인 12 세계 지도를 활용한 디자인 13 도트 맵을 사용한 디자인 14 아이콘으로 콘셉트를 구분한 디자인 15 특정 열을 강조하는 표 디자인 16 연속된 단계를 표현한 디자인 17 일러스트를 재구성한 디자인 18 통계 자료를 시각화한 디자인 19 리듬감 있게 배치한 디자인 20 원형 차트를 결합한 디자인 21 인포그래픽으로 비교하는 디자인 22 스토리텔링형 인포그래픽 디자인 23 이미지를 효과적으로 사용한 디자인
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통과되는 디자인은 어떤 디자인일까? 버려지는 디자인과 통과되는 디자인의 기준이 있을까? 이 책은 실제로 버려졌던 프레젠테이션과 통과되었던 프레젠테이션 디자인 시안 92개를 대조하여 디자인 시 꼭 알아야 할 원칙과 이유를 설명합니다. 실무에서 각기 각색의 클라이언트를 대면하며 체득한 경험을 바탕으로 설득력을 높이며, 청중의 눈길을 사로잡을 수 있는 디자인 포인트를 담았습니다. 다양한 시안을 통해 디자인을 보는 눈을 키우고 명확한 기준을 세우며, 디자이너로 성장하는 데 있어서 다양한 시각을 넓혀 줄 것입니다.
디자인 이론 프레젠테이션 디자인을 하면서 통과되는 디자인을 위해 꼭 알아야 할 디자인 이론을 알아보고, 효율적인 디자인 작업을 위한 전문가의 실무 노하우를 배워봅니다.
디자인 해설 프레젠테이션을 디자인할 때 주제와 매체, 용도에 따라 어떻게 디자인해야 하는지 디자인 작업 시 포인트와 톤앤매너에 대해 알려줍니다. 뚜렷한 기준과 원칙을 알면 디자인이 훨씬 쉬워집니다.
버려지는 디자인(NG) / 통과되는 디자인(GOOD) 직관적으로 보고 이해할 수 있도록 왼쪽 페이지에는 버려진 프레젠테이션 디자인을, 오른쪽 페이지에는 통과된 프레젠테이션 디자인을 배치했습니다. 두 디자인을 대조하여 그 차이를 확인하고, 어떤 점을 수정했을 때 통과되었는지 살펴봅니다.
총 
바보 빅터
