01 예술과 미학의 사회문화적 함의 예술의 본질과 스토리텔링 원시예술과 고대미술: 이미지의 주술성 그리스 문명: 인류 최초의 아름다움에 대한 관심 주술성으로부터 이미지의 독립: 헬레니즘 미술 헬레니즘과 헤브라이즘 성상 숭배와 이콘: 비잔틴 문화와 로마네스크 고딕: 그리스도의 섭리 르네상스: 예술의 독립과 혁신 바로크양식: 극적인 빛과 어두움의 묘사 고전주의의 부활: 푸생의 역사화와 장엄 양식 로코코양식: 갈랑트리의 예술 신고전주의: 계몽주의 시대 낭만주의: 이성과 감성의 대립 리얼리즘과 사회주의 리얼리즘: 자연주의의 부활 아방가르드와 모더니즘: 문화와 정신의 근대화 다다이즘: 반문명, 반전통, 반미학의 예술 포스트모더니즘: 자기반영적 실험성 미술공예운동과 아르누보: 근대적 디자인개념의 형성 모더니즘과 소비사회의 디자인 아르데코
02 시각적 재현의 텍스트: 미메시스와 알레고리 알레고리와 미적 관념 현대예술에 나타나는 알레고리의 특성과 방법론 테크네와 뮤지케 고대의 미적 관념: 칼로스(kallos) 중세 시대의 미적 관념: 성스러운 빛(lumens) 전통적 미적 개념의 변화 미학의 정립: 미적 범주로서의 숭고, 미, 골계 실재의 재현과 미메시스: 모방과 반영 예술론의 형성과 변화 미메시스 개념의 형성 중세 시대 예술의 미메시스 유럽 회화의 아버지 ‘조토 디 본도네’ 마사초와 다빈치의 시각적 재현과 원근법 선과 색채의 대립: 조형 요소에 대한 끝없는 논쟁 사진: 새로운 차원의 재현과 예술적 미메시스 순수사진의 내재적 형상과 조형적 특성
03 시각예술의 데포르마시옹과 혼성모방 시각예술에 나타나는 다원주의적 경향 예술적 표현의 방향성과 데포르마시옹 매너리즘의 데포르마시옹 근대미술의 개척자 마네: 시각적 경험의 미메시스 인상주의: 현대미술 방향성의 이정표 상징주의: 시적(詩的) 순수성과 절대성을 추구한 회화 표현주의: 왜곡된 형태와 강렬한 색채 나비파: 자율적이고 순수한 색채의 구성과 회화의 평면성 입체주의: 피카소와 브라크의 새로운 시도 들로네의 오르피즘: 색채의 입체주의 미래주의와 다이너미즘 신조형주의와 데 스테일(De Stijl): 수직과 수평의 데포르마시옹 서정적 추상: 액션페인팅과 색면추상 유럽의 추상표현주의: 앵포르멜 뉴 이미지 페인팅, 신표현주의, 자유구상, 트랜스 아방가르드: 구상적 이미지와 시각적 서술성의 회복 포토몽타주: 사진과 그래픽디자인의 조형적 본성 만 레이의 레이요그램 데이비드 살르의 이미지 차용과 병치 리히터와 라우센버그의 차용과 새로운 회화 양식 오토마티즘의 이중형상: 초현실주의 사진, 회화, 그래픽디자인의 데페이즈망
04 사진, 회화, 그래픽디자인의 시뮬라크르 시뮬라크르와 하이퍼리얼리티 오브제와 차용의 상호텍스트성 셰리 러빈의 차용과 리포토그래피 이미지의 차용과 모방의 이데올로기 팝아트에 나타나는 오브제와 차용 디지털 프로세스 기반의 인조이미지와 시뮬라크르 디지털 시대의 콜라주와 이미지 차용 프로타주와 시뮬라크르 혼성모방과 시뮬라시옹의 재현적 특징 21세기 예술의 미학과 전망
참고문헌
책의 특징 인류의 역사 속에서 예술의 미명하에 다양한 가치를 추구하는 예술가들의 사유와 심상의 표현을 위한 창의적 시도는 지금도 끊임없이 이어지고 있다. 이 책은 다양한 예술가들이 시각예술의 영역에서 보여 주었던 예술적 성찰과 표현의 특성을 예술 사조와 함께 조망한다. 사진, 회화, 그래픽디자인 분야에 관심을 가진 이들이 예술의 본질과 시각적 표현에 대해 사유할 수 있는 내용으로 구성되었다. 특히 디지털 시대의 회화와 사진을 중심으로 새로운 방식으로 전개되는 재현의 의미와 이미지 차용과 합성을 기반으로 하는 현대 예술가들의 표현기법을 분석하여 디지털 매체의 미학과 특성에 대한 이해를 돕는다.
총 
바보 빅터
