Lesson 01 채널의 이해 1. 각 채널의 색 정보 이해하기 2. 각 채널의 색상 확인하기 #tip CMYK 모드의 채널 구성 #note 빛의 혼합 vs 잉크의 혼합
Lesson 02 채널 유저를 위한 기초 솔루션 1. 이미지 추출의 기본 해법, 마스크 활용하기 #tip 다양한 채널 활용을 위한 마스크 #tip 도구를 이용하여 선택영역 만들기 2. 복잡한 이미지의 추출 #tip Curves 기능으로 대비 조절하기 #tip 팔레트의 썸네일 크기 설정하기 3. 먹물 번짐 소스 추출하기 #tip 대비가 큰 채널을 선택해야 하는 이유 4. 디테일이 살아있는 구름 소스 만들기 #tip 이미지를 복제하는 가장 쉬운 방법 #note 디테일이 살아있는 소스 만들기
Lesson 03 프로 유저의 소스 추출 솔루션 1. 머리카락 디테일이 살아있는 인물 소스 #tip Feather Selection 기능으로 블러 효과내기 2. 종이 질감이 살아있는 붓자국 소스 #story 아날로그 소스의 활용 #note 일상 속의 액세서리 소스들
workshop 02. 세상 모든 이미지의 소유
Lesson 01 PAPER for PAPER 1. 질감이 살아있는 종이 소스 #story 소스 이미지 스캔하기 2. 디자인을 만드는 종이 소스 #tip [Ctrl]+[J]로 복사할 때 유의사항
Lesson 02 Calligraphy 손글씨 추출하기 1. 펜을 이용한 캘리그래피 소스 #tip Color Range 기능으로 선택영역 만들기 2. 붓을 이용한 캘리그래피 소스 #story 캘리그래피 소스 직접 만들기 #note 캘리그래피의 활용
Lesson 03 주변 사물을 이용한 소스 1. 커피잔 자국 소스 추출하기 #story 소스로 가득한 일상 2. 잉크 번짐 소스 추출하기 #story 잉크 퍼짐 소스 실물 제작하기
Lesson 04 색감 주무르기 1. 빛이 지나는 길목 #tip Levels 기능을 이용한 밝기 조절 #story 어두운 이미지 활용하기 #tip Flow 옵션의 기능 2. 깊은 하늘과 따뜻한 구름 3. 레이아웃의 확장 #tip Radius 값 설정하기 #story 레이아웃의 변화 #note 레이아웃 히스토리
workshop 03. 프로 작가의 디자인 전람회
Lesson 01 노을 사진으로 만드는 손글씨 엽서 [하늘 노을] 1. 노을이 스며든 하늘 배경 만들기 2. 손글씨 캘리그래피 만들어 넣기 #story 전문성있는 캘리그래피의 제작 3. 다양한 캘리그래피로 장식하기
Lesson 02 하늘에 스며든 캘리그래피 [구름이 가는 길] 1. 상쾌한 하늘 배경 이미지 만들기 #tip Blur 도구의 Strength 값 설정 2. 바람에 날리는 캘리그래피 소스 #story 디자인 요소로서의 캘리그래피 #tip 마스크와 Gradient 도구
Lesson 03 스냅사진의 트리밍 [고백을 앞두고] 1. 흔한 풍경 이미지를 이용한 엽서 배경 #story 사진의 트리밍 2. 캘리그래피 레이아웃
Lesson 04 그림자로 만드는 리얼리티 [사랑이란...] 1. 단체사진을 이용한 배경 디자인 #tip Hue/Saturation 대화상자 2. 붓글씨 캘리그래피 레이아웃 3. 그림자로 리얼리티 살리기 #story 그림자 만들기
Lesson 05 노이즈로 만든 카드 [눈 쌓인 길] 1. 노이즈로 만드는 카드 배경 #tip Pen 도구로 paths 만들기 2. 심플 소재를 이용한 포인트 디자인 I 3. 심플 소재를 이용한 포인트 디자인 Ⅱ #story 노이즈의 활용 #note 일상에서의 새로운 풍경 찾기
Lesson 06 인물사진으로 만드는 영화포스터 [바람이 되어] 1. 인물사진으로 배경 만들기 2. 시선을 끄는 타이틀 레이아웃 3. 노이즈로 만드는 타이틀 디테일 #tip 소스 마스크 적용 작업 과정 4. 포스터 전체 레이아웃 디자인 #story 포스터 종류에 따른 스타일의 차이
Lesson 07 구름을 품은 포스터 타이틀 [바람과 구름] 1. 구름 사진을 이용한 포스터 배경 #tip Gradient 도구 사용하기 2. 구름을 품은 타이틀 디자인 3. 구름 효과 디테일 손보기 4. 포스터 최종 레이아웃 디자인 #tip 레이어를 잠그는 Lock 기능 활용하기
Lesson 08 Gradation을 이용한 포스터 [가을, 남자 그리고...] 1. 인물사진으로 만드는 포스터 배경 #tip Gradient 도구 색 설정하기 2. 카피와 타이틀 레이아웃 #tip Curves를 이용한 채널 설정 #tip Color 팔레트에서 원하는 색 만들기
Lesson 09 실제로 새긴 듯한 문신 만들기 [타투이스트] 1. 실제 피부사진으로 배경 만들기 2. 타투 효과 디자인 3. 고딕 폰트를 이용한 타이틀 4. 포스터 최종 레이아웃 디자인 #story 타투의 스킨 살리기 #note 좋은 포스터를 만들기 위한 필수 조건
workshop 04. 캘리그래피 + 타이포그래피
Lesson 01 PEN CALLIGRAPHY I [Sorry I Love You] 1. 손글씨로 만드는 캘리 소스 #tip 채널 검색이 필요 없을 때 #tip 소스를 좀 더 깔끔하게 추출하려면? 2. 커피잔 소스 적용하기 #story 종이 소스 만들기 3. 잉크 소스를 이용한 디자인 #tip Hue/Saturation 대화상자의 기능 #tip Blur 효과 알맞게 적용하기
Lesson 02 PEN CALLIGRAPHY II [오사카 스토리] 1. 펜글씨 캘리 소스 추출하기 #story 캘리그래피 소스를 만들 때 2. 잉크 소스 합성하기 3. 추출과 합성을 이용한 디테일 효과 #story 캘리그래피 디테일 살리기
Lesson 03 FONT TYPOGRAPHY I [바람의 전설] 1. 배경 이미지 톤 설정하기 2. 타이포그래피 디테일 디자인
Lesson 04 FONT TYPOGRAPHY II [색의 유혹] 1. 노이즈를 더한 타이포그래피 디자인 #story 틀 만들어 색 채우기 2. 물감 소스를 활용한 디테일 작업
Lesson 05 FONT TYPOGRAPHY III [스타일이 있는 타이포그래피] 1. 잉크 소스를 넣은 타이포 로고 #tip 소스 색상을 바꾸는 3가지 비법 #story 잉크 소스 만드는 방법 2. 레이어 정리와 디테일 작업 #tip 만들어진 로고 활용하기 #tip 흰색 노이즈가 남았다면? #note 좋은 소스 활용하기
workshop 05. 디지털 일러스트레이션 그래피티 디자인
Lesson 01 디지털 그래피티 입문 1. 그래피티 첫걸음 내딛기 #tip Brush 도구의 옵션 설정하기 #tip Brush의 크기를 조절하는 이유 2. ‘홍길동’ 그래피티 #story 그래피티 표현 방법의 핵심 #tip 배경 이미지의 질감 합성하기
Lesson 02 타이포 그래피티 1. 공중전화 타이포그래피 #tip 일반 레이어와 마스크 레이어 2. 그래피티 노이즈 만들기 #tip Brush 도구로 클릭하여 노이즈 만들기 #tip Gaussian Blur의 효과 3. 공중전화 그래피티 디자인 마무리 #story 흘러내리는 효과 주기 #story 사실감을 살리기 위한 작업 스킬
Lesson 03 자동차 그래피티 1. 자동차 윤곽 추출하기 2. 벽에 직접 그린 듯 디테일 만들기 #tip 흘러내리는 효과 디테일 작업 #tip 레이어 합성에 대한 이해
Lesson 04 인물사진 그래피티 1. 사진을 활용한 그래피티 기초 작업 #story 흑백 이미지에서의 단순화와 생략 2. 사진을 활용한 그래피티 디테일 작업
Lesson 05 그래피티 디자인 놀이 1. Brush 도구의 응용 #tip 두 개의 마스크에 효과를 나누어 설정하는 이유 #tip Select 메뉴 활용하기 2. 종이의 구겨진 느낌 살리기 #story 주변 소스 활용하기 #note 지루한 디자인 vs 재미있는 디자인
workshop 06. 스타일이 살아있는 포트폴리오
Lesson 01 DESIGN PORTFOLIO I [바람이 만드는 그림] 1. 물감으로 만드는 캘리그래피 2. 소스를 이용한 글자 형태 만들기 3. 디테일 수정과 레이아웃 디자인 #tip Eraser 도구를 위한 Brush 대화상자 설정 4. 부속 소스로 포인트 주기 5. 배경을 활용한 전체 레이아웃 #tip 제한된 소스 활용하기 #note 종이 배경을 활용할 때
Lesson 02 DESIGN PORTFOLIO II [디자이너 스케치북] 1. 스케치북 배경 작업 2. 다양한 소스 레이아웃 3. 다양한 소스의 활용 I 4. 다양한 소스의 활용 II #note 스케치북 만들기
Lesson 03 DESIGN PORTFOLIO III [Rough Sketch] 1. 얼굴 Rough 스케치 2. Rough 스케치 레이아웃 디자인 #tip 소스 적용의 기본 순서 정리하기 3. 액세서리 소스 레이아웃 #note 프린트를 이용한 생활 속 디자인
Lesson 04 액세서리 디자인 1. 엽서 출력하기 #story A4 전용 프린트의 한계 #tip Image 크기와 용량 설정하기 #story 프린트할 때 사용되는 종이 #tip Illustrator에서 출력할 때 2. 다이어리 만들기 #story 뒷면 속지 출력하기 #story 표지 만들기 3. Art Paper Bag #note 표현의 자유
실무에서는 ‘포토샵’ 이렇게 사용한다
실무 디자이너에 의한, 디자이너를 위한 포토샵 상식 뒤집기 일반적인 그렇고 그런 매뉴얼을 넘어선 디자인 실무 해법 공개 광고 디자인 현장에서 활약 중인 디자이너가 직접 공개하는 실무 포토샵 사용법
디자이너 실무노트 / 멋진 디자인에는 공식이 있다 포토샵 팁 / 포토샵, 이것만 알고가면 100% 먹힌다 디자인 스토리 / 기본 개념에서 실전 노하우까지 낱낱이 파헤친다 바리에이션 / 실무에서 활용할 수 있는 여러 가지 활용 방법
디자인을 통해 타인과 소통하기 위해서는 시시각각 발전하는 디자인 실무에 빠르게 대처해야 한다. 하지만, 디자인 이론 서적에서 가르쳐주는 일반적인 사용법 이외에 실무에서 직접 습득해야만 하는 것들이 많기 때문에 막상 과제가 주어지면 쉽게 해결하지 못하고 쩔쩔매곤 한다. 이 책에서는 포토샵의 기본이라 할 수 있는 채널을 활용하여 디자인에 사용할 소스를 직접 추출하고, 그 활용 범위를 넓혀 다양한 디자인에 적용시키는 방법에 대해 설명하고 있다.
총 
바보 빅터
