수많은 영미권 작가들에게 영향을 준 헨리 제임스의 대표작 '의식의 흐름'의 원형을 제시했고, 오페라, TV 시리즈, 영화 등으로 끊임없이 재탄생되며 이후 모든 유령 이야기의 영감이 된 작품!
현대 소설의 기법을 확립한 작가이자 영미 문학계에서 가장 영향력 있는 작가, 가장 지적인 작가로 인정받는 헨리 제임스의 중편소설이다. 저명한 비평가 F. R. 리비스는 본인의 대표작 [영국 소설의 위대한 전통]에서 그를 제인 오스틴, 조지 엘리엇, 조지프 콘래드와 함께 영국 소설의 전통을 이어가는 작가로 지목하며, 그가 심리적 리얼리즘을 구축했다고 극찬한 바 있다. 주간지 [콜리어스 위클리]에 1898년 1월 27일부터 4월 2일까지 12회에 걸쳐 연재된 [나사의 회전]은, [커버링 엔드(Covering End)]와 함께 [두 마술(The Two Magics)](Heinemann 발행, 1898년)이라는 제목으로 처음 출간되었다. 몇 편의 극작에서 실패한 헨리 제임스가 다시 소설로 돌아와 처음으로 집필한 것으로, 이 작품을 통해 그는 [데이지 밀러] 이후 또다시 대중적인 관심을 받았고, 당시 평단으로부터도 긍정적인 반응을 이끌어냈다. 또한 '의식의 흐름' 기법의 선구적인 모습을 보여주어서 후에 버지니아 울프, 제임스 조이스 등에게 큰 영향을 미치기도 했다. 이번 책에는 1908년 발행된 뉴욕판에 실렸던, 헨리 제임스가 직접 쓴 서문을 옮겨 실어 작품의 이해를 높였다. [나사의 회전]은 기본적으로 유령을 다룬 고딕소설이지만, 심리소설의 전형으로 평가받기도 한다. 가정교사의 1인칭 시점을 설정하고, 이 중심인물을 통해 다른 등장인물의 행동이나 심리를 묘사하면서, 그들의 심층에까지 파고들고 있기 때문이다. 이러한 교묘한 서술 기법에 수많은 복선과 암시적이고 모호한 내용이 더해져 이 소설은 그야말로 다양한 해석의 여지를 남겨둔다. 독자들은 각자의 해석에 따라 유령이 실제로 존재하는지, 아니면 가정교사의 환상에서 비롯된 것인지, 아이들은 선한 존재인지 악한 존재인지 등에 대한 판단을 내릴 수 있다. 이 점이 단순한 유령 이야기가 아닌 이 작품의 매력이고, 비평가들뿐만이 아니라 수많은 독자들을 매료시키는 이유라고 볼 수 있겠다. 오늘날 [나사의 회전]은 발레 · 오페라(E. B. 브리튼 작곡, 1954) · TV 드라마 · 영화([공포의 대저택](1961), [나사의 회전](1999), [어두운 곳에서](2006) 외 다수) 등으로 재탄생되며 여러 예술 작품들에 끊임없는 영감을 주고 있다.
경험 없는 젊은 여성이 영국의 시골 저택에 가정교사로 들어간다. 그녀는 너무도 아름답고 순진무구한 어린 남매를 제자로 두고 그곳에서 평온한 나날을 보내던 중 남녀 유령을 목격하게 된다. 자신의 제자들을 손아귀에 넣기 위해 그 유령들이 나타났다고 믿는 가정교사는, 그들로부터 아이들을 보호하기 위해 고군분투하는데..
고전의 경계를 넘어 내일을 여는 문학, 시공사 세계문학의 숲
최근 들어, 세계문학의 르네상스라 불릴 만큼 다양한 전집들이 선을 보이고 있다. 이것은 국내 출판사들의 역량이 점차 높아지고 있음을 보여주는 동시에, 필독서 중심의 틀에 박힌 리스트보다 자신의 취향과 취미에 맞게 선택할 수 있는 새로운 세계문학 리스트를 원하는 독자들이 그만큼 많아졌음을 의미한다고 볼 수 있을 것이다. '시공사 세계문학의 숲'은 올해로 창사 20주년을 맞이하는 시공사가 이러한 독자들의 요구에 부응하기 위하여 새롭게 선보이는 세계문학 총서이다. 그동안 '시그마북스' '그리폰북스' 시리즈 등 문학의 경계를 넓히는 데 앞장서온 시공사는 세계문학에 있어서도 미래를 향해 열려 있는 시리즈를 지향한다. 지금의 잣대로 재단하는 것이 아니라 앞으로 두고두고 참고할 수 있는 세계문학 리스트를 만든다는 취지로 학계의 전문가들과 평론가, 우리말 번역의 역사를 함께해온 베테랑 번역가들이 한자리에 모였고, 다음의 두 가지 원칙에 입각하여 시공사만의 세계문학 총서를 구성하였다.
하나, 새로운 고전, 무엇을 읽을 것인가 '시공사 세계문학의 숲'은 아직 국내에는 잘 알려져 있지 않지만 반드시 소개되어야 할 숨겨진 고전들을 발굴?소개하는 데 역점을 두었다. 조지 오웰에서 커트 보네거트에 이르기까지 현대 디스토피아 소설에 지대한 영향을 미친 체코의 국민작가 카렐 차페크의 [도롱뇽 전쟁], '안드로이드'라는 개념을 처음 알린 오귀스트 빌리에르 드 릴라당의 [미래의 이브] 등 언어와 장르에 있어서 주변부로 인식되어 아직 국내에 소개되지 않은 걸작들을 적극 발굴 소개한다. 또한 우리에게는 연극 <칠수와 만수>로 더 익숙한 대만 작가 황춘밍의 단편 <두 페인트공>이 수록된 [황춘밍 단편선] 등 동아시아권 작가들의 작품까지 포괄하여 세계문학의 스펙트럼을 넓히는 데 많은 노력을 기울였다. 특히 [황춘밍 단편선]은 작가가 직접 한국어판 수록 타이틀을 선정하여 더욱 그 가치를 높였다.
둘, 불멸의 고전, 어떻게 읽을 것인가 셰익스피어, 괴테, 도스토옙스키, 세르반테스처럼 시대와 지역의 한계를 벗어나 이미 인류의 공동자산이 된 작가들의 경우 독자에게 새로운 판본을 제공하는 데 주안점을 두었다. 셰익스피어의 작품들은 영국의 로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company)와 저작권 계약을 맺고 극으로서의 셰익스피어의 작품이 가지는 의미, 공연사, 관련 역사적?사회적 자료 등을 함께 살펴볼 수 있는 새로운 판본을 준비하였으며, 미겔 데 세르반테스의 [돈키호테]는 세계 세르반테스학회 회원이자 스페인 황금세기학회 회원인 한국외대 박철 교수의 스페인어 완역본을 준비하고 있다. 또한 단순히 대표작을 번역 소개하는 것에 그치지 않고 아직 국내에 소개되지 않은 작품들까지 포괄, 독자의 선택의 폭을 넓히고자 노력하였다.
최적화된 번역과 감각적인 디자인
'시공사 세계문학의 숲'은 원전 번역을 기본 원칙으로 삼아 각각의 타이틀에 가장 적합한 역자를 선정하는 데 많은 노력을 기울였다. 우리가 세계문학이라고 분류하는 작품들 중에는 역사적 사회적 맥락을 제대로 이해하지 않고서는 그 의미를 온전히 파악하기 힘든 작품도 있고, 작가의 문장이 가지는 섬세한 결을 느낄 수 있을 때야 비로소 제 가치를 알게 되는 작품도 있다. 따라서 각 작품이 가지는 특성에 따라 역자의 선택도 달라져야 할 것이다. 영미문학사상 보기 드문 산문의 달인 토머스 드 퀸시의 [어느 영국인 아편쟁이의 고백]은 우리나라를 대표하는 번역가 김석희 씨가 번역을 맡아 그 글맛을 제대로 느낄 수 있는 판본을 제공하며, 알베르 카뮈의 대표작 [이방인?시시포스의 신화]의 번역은 불문학자이자 소설가인 최수철 씨가 맡았다. 또 [베를린 알렉산더 광장]의 번역을 맡은 안인희 씨는 '베를린'이라는 도시 자체를 떠나서는 그 의미를 이해하기 힘든 이 소설의 번역을 위해 직접 베를린 답사를 감행하기도 했다.
책의 디자인과 판형, 종이 선택에 있어서도 마찬가지의 원칙이 적용되었다. 최근 세계문학을 다시 읽는 독자들에게 고전은 더 이상 서가의 장식품이 아니다. 따라서 내지 디자인은 최대한 읽기 편하고 휴대가 간편하도록 만들었다. 또한 표지 디자인은 스타일 자체를 단순화하여 시리즈로서의 통일성을 갖추되 작품에 대한 시공사 편집부의 해석이 드러날 수 있는 감각적인 이미지를 적극 활용하여 소장 가치를 높였다. 일례로 [베를린 알렉산더 광장] 표지에 쓰인 그림들은 사회의 부정과 속임수, 인간 욕망의 추악성을 예리하게 파헤친 풍자화를 주로 그렸던 독일 화가 조지 그로스(본명 게오르크 에렌프리트 그로스)의 작품이다. 그는 특히 1920년대 베를린의 군상을 소재로 한 일련의 작품들로 이름이 높은데, 1권 표지에 쓰인 [Republikanische Automaten]이 바로 그 대표작이다. 2권의 [The Diabolo Player] 역시 그로스의 작품으로 [베를린 알렉산더 광장] 후반부 운명에 의해 철저히 파괴된 주인공 비버코프가 정신병원의 독방에서 죽음과 대화를 나누는 부분을 연상시킨다는 점에 착안하여 채택되었다.
총 
바보 빅터
