조용한 날의 찬가 베르메르 내 마음속의 정자 김상유 난 혼자가 아니야 박수근 해답은 문제 안에 있다 송현숙 평화를 빕니다 밀레와 고흐 우리는 가족입니다 레핀 어머니, 당신은 천국의 이정표입니다 윤석남 마법의 바늘, 치유의 색실 부르주아 괜찮다, 괜찮다, 무조건 괜찮다 미켈란젤로 함께 가다 도미에 내 삶의 한 줄기 선한 빛 고흐 차 한 잔 하실까요 마네 앙상하고 메마른 도시의 골목길에서 위트릴로 결혼에 대하여 얀 반 아이크 그림, 꿈을 꾸다
내 고향 풍경 강운구 행복해질 거야 샤갈 숲 속에 눕다 루소 낭만적 사랑과 사회 로댕 꿈은 이루어진다 리베라 책상은 책상이 아닐 수도 있다 마그리트 인생은 아름다워 르누아르 시모네타, 나의 베아트리체여! 보티첼리 거울아, 거울아 루벤스 탐식의 끝 보스 부자가 되고 싶다 라 투르 여기 들어오는 너희, 온갖 희망을 버릴진저 -브뢰겔 부자의 식탁, 빈자의 식탁 브뢰겔 나는 쇼핑한다, 고로 존재한다 아르첸
그림은 힘이 세다
사각의 링, 가파른 생의 낭떠러지에서 벨로스 무엇을 어떻게 바꿀까 워터하우스 모든 예술은 음악을 동경한다 휘슬러 위대한 예술을 낳은 환희의 산실 칼로 나는 창조자다 달리 아무도 가지 않은 길 세잔 나는 나의 몸이다 자코메티 알게 될 거야, 내가 얼마나 치열하게 그렸는지 드가 이것은 누드가 아니다 모딜리아니 지상에서 영원까지 뭉크와 말레비치 새로운 시대가 올 것이다 모네 위대한 황제, 더 위대한 예술가 다비드 천상에서 가장 가까운 로트렉 예술가의 부활 벨라스케스 나는 왕이로소이다 앵그르 행복하게 오래오래 살았습니다 다 빈치
추천의 글 따뜻한 마음으로 보기, 그리고 넉넉한 마음으로 읽기 이주헌
당신만의 '명화(名畵)'는 무엇입니까 근래 들어 부쩍 미술관을 찾는 사람들이 많아졌습니다. 얼마 전에 열린 '샤갈'전은 무려 30만 명을 돌파했다고 하지요. 밤 아홉 시까지 전시장을 여는 것으로도 모자라, 한 주일을 더 연장해도 길게 줄을 서서 봐야 할 정도로 사람들은 그림 보는 데 목말라 합니다. 인터넷 블로그에는 이제 그림들이 넘쳐납니다. 더 이상 그 그림이 누구의 작품인지, 미술사적으로 어떤 위치에 있는지, 어째서 훌륭한 작품인지는 중요하지 않습니다. 대신에 블로거들은 그림을 빌어 자신의 소소한 일상에서 느낀 기쁨과 슬픔, 개인적인 메시지들을 전합니다. 그런데 '예술작품'을 이렇게 '내 마음을 비추는 거울'로 봐도 좋을까요? 여기 그 블로거의 불안에 대한 답이 있습니다. 어깨의 힘을 빼고, 마음에 든 그림을 마음으로 볼 수 있도록 돕는 한 가지 제안이 있습니다. 바로 이 책 [사랑한다면 그림을 보여줘]입니다.
추운 이 겨울, 당신의 가슴을 녹여줄 마흔네 편의 따뜻한 그림 이야기 이 책은 학고재 큐레이터이자 미술평론가로 활동하고 있는 '미술 전문가' 공주형의 글입니다. 하지만, 전문가의 글이라고 해서 지레 겁먹지 마시길! 어느 일요일 오후, 지은이는 화랑을 처음 찾은 한 가족과 만나게 됩니다. 인사동에서 시작해 소격동 끝까지 여기저기 화랑 유람을 한 가족들의 얼굴에는 피로함과 어려운 그림을 이해하지 못했다는 당혹스러움이 가득 묻어 있었지요. 지은이는 그들에게 차를 권하며, 마침 화랑에서 전시하고 있던 작가의 작품에 대해 이야기를 나눕니다. 서먹서먹한 긴장감이 사라지고, 그 가족들은 저마다 지은이에게 그림을 보고 자신이 느낀 바를 솔직히 말하기 시작합니다. 그런 그들의 이야기는 비록 미술사적이고 비평적인 어려운 용어를 사용한 것은 아니었지만, 적어도 그 그림들이 그 가족의 가슴에 부딪쳐 만들어낸 파문을 숨김없이 드러내는 것이었습니다. 여기서 지은이는 그림을 본다는 것이, 작품 목록을 외우고 그 작품이 미술사의 계보 안에서 놓일 위치를 재확인하는 것이 아니라 마치 '사랑'과도 같이 저마다의 마음에 부딪쳐 오는 감동임을 확인합니다. 그리고 이것이 바로 지금 우리들이 그림을 보면서 얻고자 하는 삶의 위안, 즐거움이 됩니다. 여기서 앞서 블로거의 고민에 작은 답변을 내려 줄 수도 있을 것 같습니다. '당신이 본 그대로, 자신있게 느끼라'라구요.
사랑한다면 그림을 보여줘 어느 일요일의 우연한 만남 후, 지은이는 저마다의 가슴속에 저마다의 의미를 갖고 있을 '명화'를 어떻게 소개할지에 골몰하게 됩니다. 지은이는 어렵고 갑갑한 미술이론으로 외피를 두르고 독자에게 학습을 강요하는 대신, 오랫동안 끈기있게 익힌 미술이론을 녹여 바닥에 깔고 서 독자들이 '독자 자신의 감상'에 이르도록 이끕니다. 그리고 이는 또한 지은이의 생활 속에서 일어나는 소소한 변화를 따라, 새로운 시각으로 보게 된 그림을 소개하는 것이기도 하며, 지은이 자신의 내밀한 삶의 고백이기도 합니다. 미켈란젤로의 〈피에타〉에서는 모든 것을 다 품어줄 것 같은 이 세상 모든 어머니의 초상을 보고, 잠시도 쉴 틈 없던 어머니를 기념한 윤석남의 설치 작품 〈어머니의 방〉에서는 결혼을 하고 아이를 낳아 기르면서 다시금 깨닫게 된 어머니라는 자리의 위대함과 또한 어머니의 딸로서 느낀 감사를 드러냅니다. 그리고 도미에의 〈삼등열차〉를 통해서는, 매일 출퇴근 길 지하철에서 보는 수많은 가장들의 초상과 겹쳐 직업을 가진 사회의 한 구성원으로서 느끼는 세상살이의 힘겨움과 고단한 일상을 되새깁니다. 이렇듯 지은이는 어머니, 딸, 사회인, 미술전공자라는 다양한 역할살이를 하면서, 새삼 느끼는 삶의 이치를 조곤조곤 그림을 통해 우리에게 전해 줍니다. 이 다양한 지은이의 역할살이가 이 책을 읽을 누군가의 일상과 겹치면서, 그의 그림 이야기는 설득력을 얻어 우리 자신을 돌아보게끔 하고, 새로운 눈으로 그림을 다시 쳐다보게 합니다. 마흔여 명의 작가들이 마흔네 편의 글에 한 명씩 등장하는 이 책은, 그래서 그림을 빌려 지은이가 전하는 미술 이야기임과 동시에, 그 자신의 고백이자 이 책을 읽을 독자 여러분의 삶 이야기가 됩니다.
총 
바보 빅터
