시인의 말
제1부_ 바람이 우리를 데려다 주리
꽈리 피리 부는 날│ 1948년 4월 13일생│ 포플러나무집│ 잘가라, 검정고무신│ 항해│ 검은 염색공장 아이의 일기│ 바람이 우리를 데려다 주리│ 땀방울 흐르는 말의 연애편지│ 미군부대 옆 염색 공장 지붕 위로 날아간 까마귀│ 돌 속으로 가라앉은 집 한 채│ 1958년 3월 8일생│ 메콩다방│ 유칼리 숲 물리치료실 2
제2부_ 개와 늑대의 시간
탱자의 편지│ 여섯 손가락의 자화상│ 석남꽃잠 대합실│ 중앙역 13번 계단 사람들│ 성냥개비 우물│ 그 섬, 파고다에서│ 물의 감옥│ 적천사 흰둥이 붓다│ 125…│ 성수역 뗏목│ 모텔 선인장에는 선인장이 없다│ 격포│ 개와 늑대의 시간
제3부_ 야곱의 사다리
까뮈의 우물│ 연산동 심우도│ 나비넥타이 맨 낙타│ 햇빛 얼레빗│ 송광사 수녀나무│ 눈 내리는 우파니샤드 숲│ 풀등│ 야곱의 사다리│ 새의 말을 하는 여자│ 유클리드의 산보│ 물 위의 집│ 물구나무 산보
제4부_ 나비의 땅
시가 되는 저녁│ 레바논 삼나무 숲에서│ 청계천, 푸른 달을 마시다│ 나비의 땅│ 땀방울 흐르는 말의 연애편지 2│ 밤에는 소일을 하고 오늘은 사람을 그린다│ 돌 속에 처음부터 부처가 있었네│ 1971년 9월 18일생│ 백담사에서 메콩강 물소리 듣다│ 정동극장 가는 길│ 빈터에게 전화를 걸 때
송유미 신간 시집은 두 갈래로 파악된다. 첫째 기억의 원형을 찾아내어 현재의 삶을 성찰한다. 둘째, 사회의 밑바닥 현상(인물) 등을 구사하는데 있어서, 풍부한 상상력에 의한 영상기법 사용이다. 해서 괴력과 같은 흡인력이 있다.
송유미의 시는 ‘시인’과 ‘화자’와 ‘대상(객체)’이 확연하지 않다. 즉 시적 자아와 세상의 경계가 뚜렷하지 않다. 이러한 세계내의 융화의 시관(詩觀)으로 우리네(변두리)의 이야기들을 산문적(동화적) 줄거리로 진행시킨다. 이에 서정성이 짙은 신선한 감각을 영상기법(혹 시나리오 기법)으로 이미지화한다. 이점이 송유미 시의 미덕이다.
그럼 한 편 읽어 보자. 왕래가 많은 지하철 역 주변 절 담장에 그려진 심우도(心牛圖)를 소재로 한 [연산동 심우도]의 경우, 나와 남, 중생과 부처가 그대로 하나가 되는 그 입전수수의 경지에 아주 자연스레 들어서고 있다. 꽃그늘에 앉아 구걸하는 걸인이 시인인지 걸인인지 모를 정도로 하나가 되어 있다. 이는 시인의 몸 안으로 삭히려 했던 의지의 흔적이자, 이를 해소시켜서 대상에 대한 철저한 사랑으로 나아가려는 몸짓에의 탐색이다
송유미 시인의 동료, 김동원 시인은 아래와 같이 말한다.
"석간이요. 외치는 앉은뱅이 [유클리드의 산보-오늘도 소월의 비는 초량동 외국인 거리에 내린다]"의 경우, 비 젖은 삶의 비애와 몸 파는 "눈 푸른 러시아 여자"앞에 "가랑비처럼 서성거리는"남성들의 뒤틀린 성욕은 그녀의 애조 띤 대화 속에서 서정시 형태에서는 볼 수 없는 영상기법의 묘한 매력에 젖게 한다. (중략) 빌딩 처마 밑에서 환전하는 아줌마의 지나가는 행인1, 행인 2......에 조명"이 옮겨지는 시각의 이동과 카드 대출을 권하는 "아줌마 2에서 조명"이 잠시 꺼지다, "동동동 그들의 찻잔 속으로 떠오르는 은행잎 갚은 지폐 몇 장에 조명"이 다시 오프 되는 시각이미지의 다양성 추구는 한국 현대시가 빠뜨린 시나리오 시작법 형태의 전범으로 남을만하다."
이러한 영상 기법의 풍부한 상상력의 세계가 슬픔도 유희의 공간으로 전환시켜준다. 슬픔이나 비애 따위가 지난한 삶을 위무하는 역발상적인 에너지로 환원된다. 이것이 이번 송유미 이번 시집의 흡인력을 높이는 촉매라 하겠다.
중고단행본
멀티플라이어
