서설-1403
레오나르도 다 빈치(LeonardodaVinci)-1413
조르조네 다 카스텔프랑코(GiorgionedaCastelfranco)-1457
안토니오 다 코레조(AntoniodaCorreggio)-1477
피에로 디 코시모(PierodiCosimo)-1499
브라만테 다 우르비노(BramantedaUrbino)-1513
프라 바르톨로메오 디 산 마르코(FraBartolommeodiSanMarco)-1531
마리오토 알베르티넬리(MariottoAlbertinelli)-1549
라파엘리노 델 가르보(RaffaellinodelGarbo)-1561
토리자노(Torrigiano)-1569
줄리아노 다 산 갈로와 안토니오 다 산 갈로(GiulianodaSanGallo & AntoniodaSanGallo)-1577
라파엘로 다 우르비노 일명 라파엘로 산치오(RaffaellodaUrbino, called RaffaelloSanzio)-1595
굴리엘모 다 마르칠라(GuglielmodaMarcilla)-1667
시모네 일명 크로나카(Simone, calledIlCronaca)-1679
도메니코 풀리고(DomenicoPuligo)-1693
안드레아 다 피에솔레(AndreadaFiesole)-1701
빈첸치오 다 산 지미냐노, 티모테오 다 우르비노(VincenziodaSan Gimignano, TimoteodaUrbino)-1709
안드레아 달 몬테 산소비노(AndreadalMonteSansovino)-1719
베네데토 다 로베차노(BenedettodaRovezzano)-1735
바초 다 몬테루포와 그의 아들 라파엘로(BacciodaMontelupo & Raffaello)-1741
로렌초 디 크레디(LorenzodiCredi)-1749
로렌제토, 보카치노(Lorenzetto, Boccaccino)-1757
발다사레 페루치(BaldassarrePeruzzi)-1767
조반 프란체스코 펜니, 펠레그리노 다 모데나(GiovanFrancescoPenni, PellegrinodaModena)-1783
안드레아 델 사르토(AndreadelSarto)-1791
프로페르치아 데 롯시 부인(MadonnaProperziade’ Rossi)-1835
페라라의 알폰소 롬바르디, 미켈라뇰로 다 시에나, 나폴리의 지롤라모 산타 크로체,
돗소와 바티스타 돗시 (AlfonsoLombardiofFerrara, MichelagnolodaSiena, GirolamoSantaCroceofNapoli, DossoandBattistaDossi)-1843
포르데노네의 조반니 안토니오 리치니오(GiovanniAntonioLicinioda Pordenone)-1861
조반니 안토니오 솔리아니(GiovanniAntonioSogliani)-1875
지롤라모 다 트레비소(GirolamodaTreviso)-1885
폴리도로 다 카라바조, 마투리노 플로렌티네(PolidorodaCaravaggio, MaturinoFlorentine)-1891
일 롯소(IlRosso, Fiorentino)-1907
바르톨로메오 다 바냐카발로(BartolommeodaBagnacavallo)-1929
프란차비조(Franciabigio)-1939
모르토 다 펠트로, 안드레아 디 코시모 펠트리니(MortodaFeltro, Andrea diCosimoFeltrini)-1949
마르코 칼라브레세(MarcoCalavrese)-1959
프란체스코 마추올리 일명 파르미자니노(FrancescoMazzuoli, called Parmigianino)-1965
야코포 팔마 일명 팔마 베키오, 로렌초 로토(JacopoPalma, calledPalma Vecchio, LorenzoLotto)-1985
르네상스 미술을 탐구할 수 있는 독보적인 고전(古典)
위대한 미술사가 바사리의 세계 최초 본격 미술서
르네상스 예술을 꽃피우다
위대한 미술의 시대를 말하는
독보적인 고전(古典)
"바사리가 [르네상스 미술가 평전]을 저술하지 않았다면 이탈리아의 르네상스 미술사를 연구하는 사가들은 아직 암흑 속에서 헤맬 수밖에 없을 것이다."
- 야코프 부르크하르트 / 문화사가
미술 비평의 아버지 조르조 바사리(Giorgio Vasari, 1511~74)는 르네상스 미술을 꽃피운 위대한 미술사가다. 바사리는 미켈란젤로의 제자로 메디치가의 후원을 받아 회화, 조각, 건축에 종사한 예술가로서 간결하고 강건한 건축물을 만들어냈다. 바사리가 쓴 [르네상스 미술가 평전]은 서양 미술사를 통틀어 독보적인 명저로 13세기 말 조토의 스승인 치마부에부터 16세기 중반 ‘신과 같은’(divino) 예술가 미켈란젤로와 동시대 작가에 이르기까지 3세기에 걸쳐 200여 명에 이르는 이탈리아 미술가들의 생애와 작품을 기술한 르네상스 미술가들의 전기다. "바사리가 쓴 [르네상스 미술가 평전]은 가장 위대한 시대를 이해하는 데 불가결한 원전일 뿐만 아니라 가장 생생하고 재미있는 책이다"라는 미술사가 케네스 클라크의 말처럼 바사리는 고딕과 르네상스 시대의 이탈리아 미술가들에 대해 속속들이 파헤쳤다.
옮긴이 이근배가 18년이라는 긴 기간 심혈을 기울여 번역해 세상에 내놓은 이 책은 우리나라에서 르네상스 시기 미술을 본격적으로 탐구할 수 있는 유일한 자료로 미술 전공자뿐 아니라 일반 독자에게도 글을 읽는 인문학적 즐거움은 물론 작품을 감상하는 시각적 즐거움까지 안겨준다. 특히 한양여자대학교 고종희 교수의 각 작가에 대한 친절한 해설과 원서에는 없는 풍부한 컬러 도판은 작가 한 사람 한 사람의 작품 세계를 일목요연하게 들여다보는 데 큰 도움이 된다. 2018년 하반기 총 6권, 4천 쪽에 이르는 역작으로 완간할 예정이다.
르네상스 예술사 집대성
마리오토 알베르티넬리, [방문], 패널에 오일, 232×146cm, 우피치 미술관, 피렌체.
1511년 이탈리아 토스카나 지방의 아레초에서 태어난 조르조 바사리는 탁월한 미술사가이며 일류 건축가다. 그가 쓴 [르네상스 미술가 평전]은 르네상스 시기 위대한 예술가들의 일생을 기록한 세계 최초의 본격적인 미술서다. 바사리의 [르네상스 미술가 평전]은 1550년에 초판(Torrentino)이, 18년 뒤인 1568년에 개정 증보판(Giunti)이 피렌체에서 출간되었다. 초판은 992쪽 2권 3부(parte)로 구성되어 있으며 미켈란젤로를 제외하면 모두 작고 작가를 다루었다. 개정 증보판은 1,012쪽에 달하며 구성은 초판과 비슷하나 제3부에서 당시 생존 작가들을 추가로 다루었고 초판에는 없던 미술가들의 초상을 목판화로 찍어 삽입했다. 이번에 출간하는 [르네상스 미술가 평전]은 개정 증보판이 나온 지 450년 만에 한길사에서 총 여섯 권으로 나온다. 시대를 꿰뚫은 유일한 책으로 르네상스 미술을 공부하는 데 꼭 필요한 자료다.[르네상스 미술가 평전]1, 2에 이어 [르네상스 미술가 평전]3에서는 전성기 르네상스 3대 거장으로 꼽히는 레오나르도 다 빈치와 라파엘로를 다룬다. 그 외에도 바사리는 어둠을 표현하는 방법에 능숙한 조르조네 다 카스텔프랑코와 힘과 입체감, 감미로움, 우아함을 자기 그림에 표현한 프라 바르톨로메오, 색채는 더욱 감미로우면서 결점을 찾아낼 수 없는 안드레아 델 사르토 등 색채로 화폭의 인물에 넋을 불어넣은 거장들의 삶과 작품을 다룬다.
[르네상스 미술가 평전]3권의 작가들은 1, 2권의 선배들이 남긴 후광과 업적으로 완벽이라는 정상에 다다라 매우 가치 있고 훌륭한 작품을 제작하게 된다. 작품들은 기준, 규칙, 비례 등에서 많이 발전해 사실에 매우 가까워졌다. 선배들의 건조하고 미숙한 양식을 개선해 조각에서는 전신을 뒤틀지 않고 일부만 움직임으로써 가장 우아한 행동을 나타내게 되었다.
르네상스 3대 거장 레오나르도 다 빈치와 라파엘로
레오나르도 다 빈치는 음악, 과학, 해부학, 천문학, 의학 등 인간이 할 수 있는 모든 분야에 정통했으며 인간이 관심을 가질 수 있는 거의 모든 분야를 섭렵한 르네상스 만능인이다. 우리가 현대 양식이라고 부르는 제3의 양식을 창시했으며 그의 드로잉은 예술가의 작업이 노동의 산물이 아니라 지적 산물이라는 토대를 마련했다. 그래서 다 빈치 이후 예술가들은 노동자 계급에서 엘리트 계급으로 신분상승하여 귀족으로 대우받은 작가가 많았다.
바사리는 다 빈치를 다음과 같이 평가한다.
"하늘은 사람들에게 위대한 선물을 주시는데, 어떤 때에는 아름다움과 우아함과 재능을 단 한 사람에게만 엄청나게 내리실 때가 있다. 그러면 이 사람은 그가 하고자 하는 일은 무엇이든 마치 신과 같이 행하여 모든 사람보다 우월하다. 인간의 기술로 이루어졌다기보다는 마치 신의 도움을 받은 것이라고 생각하게 한다."
전성기 르네상스 회화를 탄생시켰으며 동시에 절정에 올려놓은 라파엘로는 하나의 안정된 양식에 머무르지 않고 끊임없이 혁신한 위대한 예술가의 면모를 보여준다. 인간과 자연을 완벽히 재현하고 그것의 조화를 극대화하는 데 서구 화가들이 기울여온 모든 노력을 정점에 올려놓은 것도 라파엘로다. 첫 번째 스탄차인 서명의 방에서 라파엘로는 전성기 르네상스의 고전주의 회화를 정점에 올려놓았고, 바로 다음 방부터는 스스로 완벽에 올려놓은 고전주의의 조화와 균형을 깨고 새로운 조형 세계에 도전함으로써 매너리즘 탄생의 길을 열었다.
라파엘로는 과거 예술가들과 달리 예의, 근면, 우미, 겸손 등 모든 부도덕과 결점을 상쇄할 만한 착한 성품을 간직했다. 그런 인간미를 갖춘 라파엘로가 그린 성화는 중세의 엄격함에서 벗어나 인간적이면서도 성스러움을 잃지 않은 다정한 모습으로 오늘날에 이르기까지 성화의 전형으로 복제되고 응용되고 있다. 그런 라파엘로를 바사리는 다음과 같이 평가한다.
"보통 같으면 하늘이 오랜 세월을 두고 여러 사람에게 골고루 나누어주는 은총과 귀중한 선물들을 때로는 단 한 사람에게 아낌없이 안겨주는 때가 있다. 우르비노의 라파엘로가 바로 그런 경우다. 라파엘로는 천성이 상냥하고 겸손하여 어느 때나 누구에게나 호감을 주었으며, 이런 특성은 아무에게서나 찾아볼 수 없는 미덕이다."
중고단행본
바보 빅터
