一日 장미 _이병각
二日 모란이 피기까지는 _김영랑
三日 당신을 위해 _노천명
四日 언덕에 바로 누워 _김영랑
五日 빛깔 환히 _김영랑
六日 하이쿠 _잇사
七日 뉘 눈결에 쏘이었소 _김영랑
八日 하이쿠 _모리다케
九日 다정히도 불어오는 바람 _김영랑
十日 꽃나무 _이상
十一日 꽃모중 _권태응
十二日 남으로 창을 내겠오 _김상용
十三日 허리띠 매는 시악시 _김영랑
十四日 장미 병들어 _윤동주
十五日 그대가 누구를 사랑한다 할 때_김상용
十六日 풍경 _윤동주
十七日 장미 _노자영
十八日 ‘호박꽃 초롱’ 서시 _백석
十九日 향내 없다고 _김영랑
二十日 피아노 _장정심
二十一日 오월한 _김영랑
二十二日 그의 반 _정지용
二十三日 가늘한 내음 _김영랑
二十四日 오후의 구장 _윤동주
二十五日 내 훗진 노래 _김영랑
二十六日 오늘 _장정심
二十七日 사랑의 몽상 _허민
二十八日 봄하늘에 눈물이 돌다 _이장희
二十九日 꿈은 깨어지고 _윤동주
三十日 외로움 _김명순
三十一日 하이쿠 _산토카
명화와 시가 만나, 계절을 이야기하는 큐레이션 시집
최고의 명화와 최고의 시(詩)가 만나, 계절을 이야기하는 큐레이션 시집이 출간되었다. 한국인이 오랫동안 사랑하고 간직해온 시와 명화 그리고 열두 달 계절의 느낌이 결합된 ‘열두 개의 달 시화집’ 시리즈이다. ‘열두 개의 달 시화집’ 시리즈는 1월부터 12월까지, 총 80여 명의 시인의 366편의 시, 그리고 12명의 서양화가들의 500여 점의 명화를, 각 계절, 열두 달의 느낌과, 시상(詩想)에 따라 그려내고 있다.
시리즈의 5월 편인[다정히도 불어오는 바람]은 오월의 봄을 주제로, 윤동주, 김영랑 등 총 17명의 봄 시를 한데 모아, 20세기 초 가장 영향력 있는 미국 인상주의 화가 차일드 하삼의 작품과 함께 실었다.
빛과 공기의 화가, 차일드 하삼의 그림과 5월의 시의 만남
차일드 하삼(Childe Hassam·1859~1935)은, 파리와 뉴욕의 가교 역할을 하며, 미국에 인상주의를 소개한 20세기 초 가장 영향력 있는 화가로 꼽힌다. 빛과 공기의 화가로 불리며 미국 인상주의의 선도적 역할을 했다. 버락 오바마 미국 대통령이 2009년 처음 대통령에 취임했을 때, 백악관의 집무실인 오벌 오피스를 새롭게 단장하면서 책상 옆에 걸었던 그림이 바로 미국의 인상주의 화가 차일드 하삼의 작품 [빗속의 거리]였다. 차일드 하삼의 그림은 눈부시면서도 담담하다.[다정히도 불어오는 바람]에 실린 그의 그림에서는 나뭇잎이 바람에 스치는 소리, 시냇물 소리, 파도치는 소리가 들리는 듯하다. 차일드 하삼의 그림을 보며 5월의 시를 읽는 동안, 마음은 안정되고 주변 환경이 주는 스트레스에서 벗어날 수 있을 것이다.
이 책은 하루에 시 하나로, 잠깐 일상에서 여유를 찾을 수 있게 돕는다. 시마다 날짜가 적혀 있어, 매일 시 하나를 읽으며 작은 몰입의 시간을 만들 수도 있고, 그날 생일인 소중한 사람에게 따듯함과 안정감을 선물할 수도 있다. 시를 잊은 채 살아왔던 사람들에게, 고전을 음미하며 행복감을 되찾는 시간이 되어줄 것이다.
총 12권으로 구성된 이 시리즈 중, 봄[春]편 [삼월 포근한 봄 졸음이 떠돌아라] [사월 산에는 꽃이 피네] [오월 다정히도 불어오는 바람]이 동시 출간되었으며, 오는 6월부터 여름편이 매달 1권씩 출간되고, 2018년 9월에는 가을편과 겨울편까지 모두 완간될 예정이다.
[시인 소개]
윤동주
尹東柱. 1917~1945. 일제강점기의 저항(항일)시인이자 독립운동가. 한국인이 가장 사랑하는 시인이기도 하다. 15세 때부터 시를 쓰기 시작하여 첫 작품으로 [삶과 죽음>, [초한대]를 썼다. 발표 작품으로는 만주의 연길에서 발간된 [가톨릭 소년]지에 실린 동시 [병아리](1936. 11), [빗자루](1936. 12), [오줌싸개 지도](1937. 1), [무얼 먹구사나](1937. 3), [거짓부리](1937. 10) 등이 있다. 연희전문학교에 다닐 때에는 [조선일보]에 발표한 산문 [달을 쏘다], 교지 [문우]지에 게재된 [자화상], [새로운 길]이 있다. 그리고 그의 유작인 [쉽게 쓰여진 시]가 사후에 [경향신문]에 게재되기도 하였다(1946). 그의 절정기에 쓰인 작품들을 1941년 연희전문학교를 졸업하던 해에 [하늘과 바람과 별과 시]라는 제목으로 발간하려 하였으나 뜻을 이루지 못하였다. 그의 자필 유작 3부와 다른 작품들을 모아 친구 정병욱과 동생 윤일주가, 사후에 그의 뜻대로 1948년, [하늘과 바람과 별과 시]라는 제목으로 출간했다. 29년의 짧은 생애를 살았지만 특유의 감수성과 삶에 대한 고뇌, 독립에 대한 소망이 서려 있는 작품들로 인해 대한민국 문학사에 길이 남은 전설적인 문인이다.
백석
白石. 1912~1996. 일제 강점기와 조선민주주의인민공화국의 시인이자 소설가, 번역문학가이다. 오산고등보통학교를 마친 후, 일본에서 1934년 아오야마학원 전문부 영어사범과를 졸업하였다. 1930년 [조선일보] 신년현상문예에 1등으로 당선된 단편소설 [그 모(母)와 아들]로 등단했고, 몇 편의 산문과 번역소설을 내며 작가와 번역가로서 활동했다. 실제로는 시작(時作) 활동에 주력했으며, 1936년 1월 20일에는 그간 [조선일보]와 [조광](朝光)에 발표한 7편의 시에, 새로 26편의 시를 더해 시집 [사슴]을 자비로 100권 출간했다. 이 무렵 기생 김진향을 만나 사랑에 빠졌고 이때 그녀에게 ‘자야(子夜)’라는 아호를 지어주었다. 이후 1948년 [학풍](學風) 창간호(10월호)에 [남신의주 유동 박시봉방](南新義州 柳洞 朴時逢方)을 내놓기까지 60여 편의 시를 여러 잡지와 신문, 시선집 등에 발표했다. 백석은 자신이 태어난 마을과 마을 사람들 그리고 주변 자연을 대상으로 시를 썼다. 작품에는 평안도 방언을 비롯하여 여러 지방의 사투리와 고어를 사용했으며 소박한 생활 모습과 철학적 단면이 시에 잘 드러나 있다. 그의 시는 한민족의 공동체적 친근성에 기반을 두었고 작품의 도처에는 고향의 부재에 대한 상실감이 담겨 있다.
정지용
鄭芝溶. 1902~1950. 대한민국의 대표적 서정 시인이다. 섬세하고 독특한 언어를 구사하며, 생생하고 선명한 대상 묘사에 특유의 빛을 발하는 시인이다. 한국현대시의 신경지를 열었다는 평가를 받고 있으며, 이상을 비롯하여 조지훈, 박목월 등과 같은 청록파 시인들을 등장시키기도 했다. 그는 휘문고보 재학 시절 [서광] 창간호에 소설 [삼인]을 발표하였으며, 일본 유학시절에는 대표작이 된 [향수]를 썼다. 주요 저서로는 [정지용 시집] [백록담] [지용문학독본] 등이 있다. 그의 고향 충북 옥천에서는 매년 5월에 지용제를 개최하고 있으며, 1989년부터는 시와 시학사에서 정지용문학상을 제정하여 매년 시상하고 있다.
김영랑
1903~1950. 시인. 초기 시는 1935년 박용철에 의하여 발간된 [영랑시집] 초판의 수록시편들이 해당되는데, 여기서는 자연에 대한 깊은 애정이나 인생태도에 있어서의 역정(逆情)·회의 같은 것은 찾아볼 수 없다. ‘슬픔’이나 ‘눈물’의 용어가 수없이 반복되면서 그 비애의식은 영탄이나 감상에 기울지 않고, ‘마음’의 내부로 향해져 정감의 극치를 이루고 있다. 요컨대, 그의 초기 시는 같은 시문학동인인 정지용 시의 감각적 기교와 더불어 그 시대 한국 순수시의 극치를 보여주고 있다.
노천명
盧天命. 1911~1957. 일제 강점기의 시인, 작가, 언론인이다. 이화여전 재학 때인 1932년에 시 [밤의 찬미][포구의 밤] 등을 발표했다. 그 후 [눈 오는 밤][망향] 등 주로 애틋한 향수를 노래한 시들을 발표했다. 널리 애송된 그의 대표작 [사슴]으로 인해 ‘사슴의 시인’으로 불리기도 했다. 독신으로 살았던 그의 시에는 주로 개인적인 고독과 슬픔의 정서가 부드럽게 담겨 있다.
이병각
李秉珏. 1910~1941. 이병각은 카프(KAPF: 조선프롤레타리아예술동맹)가 해체된 시기인 1935∼36년부터 평론, 산문, 시에 이르는 장르의 경계를 넘나들며 자유롭게 작품활동을 하였지만, 요절하여, 그 활동 기간은 카프 해소 이후 10여 년뿐이다. 현실도피적인 성향인 데다 후두결핵으로 문단활동도 활발하게 하지 못하였다. 그는 병든 몸으로 직접 한지에다 모필로 시집을 묶었는데, 그 첫 장에는 ‘가장 괴로운 시대에 나를 나허주신 어머님게 드리노라’(1940년 2월)라고 쓰여 있다.
이상
李箱. 1910∼1937. 시인·소설가. 현대시사를 논할 때 결코 빼놓을 수 없는 시인이며, 1930년대에 있었던 1920년대의 사실주의, 자연주의에 반발한 모더니즘 운동의 기수였다. 그는 건축가로 일하다가 작품을 발표하였으며, 전위적이고 해체적인 글쓰기로 한국의 모더니즘 문학사를 개척한 작가이자, 한국 역사상 가장 독창적인 시와 소설을 창작한 작가로 평가받고 있다.
허민
許民. 1914~1943. 시인·소설가. 허민의 시는 자유시를 중심으로 시조, 민요시, 동요, 노랫말에다 성가, 합창극에까지 이르는 다양한 갈래에 걸쳐 있다. 시의 제재는 산·마을·바다·강·호롱불·주막·물귀신·산신령 등 자연과 민속에 속하며, 주제는 막연한 소년기 정서에서부터 농촌을 중심으로 민족 현실에 대한 다채로운 깨달음과 질병(폐결핵)에 맞서 싸우는 한 개인의 실존적 고독 등을 표현하고 있다.
권태응
權泰應. 1918~1951. 일제강점기의 독립운동가이자 시인. 일본 와세다대학에 재학하던 중 고교 동창인 염홍섭 등과 독서회를 조직하여 조국의 독립과 새로운 사회 건설에 대해 논의하였다. 1938년 일본 경찰에 체포되어 3년의 징역형을 선고받고 복역하던 중 폐결핵으로 풀려났으나 대학에서는 퇴학당했다. 1941년 고향으로 돌아와 농사를 지으며 야학을 운영하고 창작활동에 전념하였다. 대표작은 동시 ‘감자꽃’이다.
김상용
金尙鎔. 1902~1951. 시인·영문학자·교육자. 일본 릿쿄대학에서 수학했다. 귀국 후 보성고등보통학교 교사로 재직하면서 1930년 경부터 [동아일보] 등에 시를 게재했고, 에드거 앨런 포의 [애너벨리]([신생(新生)]27, 1931.1), 키츠(J. Keats)의 [희람고옹부(希臘古甕賦)]([신생] 31, 1931.5) 등의 외국문학을 번역·소개했다. 1933년부터 이화여자전문학교 영문과 교수로 근무하면서, 1938년 [남으로 창을 내겠오]를 수록한 시집 [망향(望鄕)]을 출판했다.
노자영
盧子泳. 1898∼1940. 시인·수필가. 그의 시는 낭만적 감상주의로 일관되고 있으나 때로는 신선한 감각을 보여주기도 한다. 산문에서도 소녀 취향의 문장으로 명성을 떨쳤다.
장정심
張貞心. 1898∼1947. 시인. 1927년경부터 시작을 시작하여 많은 작품을 신문과 잡지에 발표했다. 기독교계에서 운영하는 잡지 [청년(靑年)]에 발표하면서부터 등단했다. 독실한 신앙심을 바탕으로 한 맑고 고운 서정성의 종교 시를 씀으로써 선구자적 소임을 다한 여류시인으로 높이 평가되고 있다.
이장희
李章熙. 1900∼1929. 시인. 세속적인 것을 싫어하여 고독하게 살다가 1929년 11월 대구 자택에서 음독, 자살하였다. 이장희의 전 시편에 나타난 시적 특색은 섬세한 감각과 시각적 이미지, 그리고 계절의 변화에 따른 시적 소재의 선택에 있다. 대표작 [봄은 고양이로다]는 다분히 보들레르와 같은 발상법을 바탕으로 하고 있는데 ‘고양이’라는 한 사물이 예리한 감각으로 조형되어 생생한 감각미를 보이고 있다. 1920년대 초반의 시단은 퇴폐주의·낭만주의·자연주의·상징주의 등 서구 문예사조에 온통 휩싸여 퇴폐성이나 감상성이 지나치게 노출되어 있었음에도 불구하고, 그의 시는 섬세한 감각과 이미지의 조형성을 보여주고 있다. 바로 뒤를 이어 활동한 정지용(鄭芝溶)과 함께 한국시사에서 새로운 시적 경지를 개척하였다.
김명순
金明淳. 1896~1951. 우리나라 최초의 여성 소설가. 그녀는 봉건적인 가부장적 제도에 환멸을 느끼고, 전통적인 남녀간의 모순적 관계를 극복하는 새로운 연애를 갈망했으며 남과 여의 주체적인 관계만이 올바르다고 생각했다. 이 시기에 [청춘(靑春)]지의 현상문예에 단편소설 [의심(疑心)의 소녀]가 당선되어 문단에 데뷔하였다. 1925년에 시집 [생명의 과실(果實)]을 출간하는 등 활발한 활동을 보였으나, 그후 일본 도쿄[東京]로 가서 작품도 쓰지 못하고 가난에 시달리다 복잡한 연애사건으로 정신병에 걸려 사망했으며 그녀의 죽음에 관해서는 정확하게 알려진 내용이 없다. 김동인(金東仁)의 소설 [김연실전]의 실제 모델로 알려진 개화기의 신여성이다.
고바야시 잇사
小林一茶. 고바야시 잇사는 일본 에도 시대 활약했던 하이카이시(俳諧師, 일본 고유의 시형식인 하이카이, 즉 유머러스한 내용의 시를 짓던 사람)이다. 15세 때 고향 시나노를 떠나 에도를 향해 유랑 길에 올랐다. 그 과정에서 소바야시 지쿠아로부터 하이쿠(俳句) 등의 하이카이를 배웠다. 잇사는 39세에 아버지를 여윈 뒤, 계모와 유산을 놓고 다투는 등 어려서부터 역경을 겪은 탓에 속어와 방언을 섞어 생활감정을 표현한 구절을 많이 남겼다.
타데나 산토카
種田山頭火. 1882~1940. 일본의 방랑시인. 5.7.5의 정형시인 하이쿠에 자유율을 도입한 일본의 천재시인이다. 그의 평생소원은 ‘진정한 나의 시를 창조하는 것’과 ‘누구에게도 폐를 끼치지 않고 죽는 것’이었다. 그리고 하이쿠 하나만을 쓰는 데 삶을 바쳤다. 겉으로는 무전걸식하는 탁발승이었지만, 어쩔 수 없는 한량에 술고래에다 툭하면 기생집을 찾는 등 소란을 피우며 문필가 친구들에게 누를 끼쳤다. 그래도 인간적인 매력이 많아 사람들에게 사랑을 받았다. 산토카를 모델로 한 만화 [흐르는 강물처럼]의 실제 주인공이다.
아라키다 모리다케
荒木田守武. 1473~1549. 이세(伊勢) 하이카이의 선조. 전국시대 내궁의 신관(神職)이다. 내궁 네기인 소노다 모리히데의 9남으로 저명한 후지나미 우지츠네의 외손이다. 신궁의 세력이 아주 쇠약하던 중세 말엽, 정사위(正四位)·일네기가 되었다. 신을 모시는 한편, 이이오 소기 소장을 존경하고 사모하여 하이카이(俳諧)·연가(連歌)에 관심을 두고 [신센츠쿠바슈]에 투고했다. 덴분 5년(天文,1536)에 ‘초하루구나! 신의 시대도 생각나는구나’라고 읊었다. ‘가미지산 내가 지금까지 해온 일도, 앞으로 할 일도 산봉우리의 소나무 바람 소나무 바람’은 유명하다.
중고단행본
바보 빅터
