디자인, 멋지고 근사한 것들의 이면에 숨겨진 비밀을 벗긴다!
이 책은 디자인을 소재로 한 인문서로 디자인을 대하는 우리의 자세에 초점을 맞춘다. 현대사회는 디자인 과잉시대라 할 수 있을 정도로 디자인의 영향력이 미치지 않는 곳이 없다. 하지만 개개인의 일상은 오히려 디자인 결핍현상을 보이고 있다. 그런 현상이 일어나게 된 이유는 디자인에 대한 행위를 오직 예쁜 물건을 선택하고 구매하는 것으로만 한정짓고 있기 때문이다. 더 멋진 것만을 생각할 뿐 쓸모를 생각하지 않는 디자인, 사용자를 생각하지 않는 디자인, 디자인의 의미와 가치를 생각하지 않은 디자인이 넘쳐나고 있기 때문이다. 이 책은 디자인을 둘러싼 다양한 사회의 모습을 분석, 비판한다. 나아가 디자인을 대하는 우리의 태도를 좀 더 적극적이고 능동적으로 바꾸어야 한다고 주장한다.
이 책은 디자인이 나쁘다거나 불필요하다고 이야기하는 책이 아니다. 오히려 디자인은 필요하며, 디자인은 우리의 삶을 변화 시킬 수 있는 가능성이 있기 때문에 더욱 더 더 깊이 생각해야 할 주제라고 역설한다. 1부에서는 디자인의 역사를 돌아보며 디자인이 만들어낸 삶의 여러 모습을 보여준다. 2부에서는 디자인의 현실을 둘러싼 문제를 이해하기 위해 디자인에 영향을 미치는 사회 경제적, 문화적인 조건에 대해 말하고 있다. 3부에서는 디자인을 통해 우리 모두의 삶이 얼마나 아름답게 변화할 수 있는지 창조와 가능성으로서 디자인의 진정한 비밀을 이야기한다.
[모던 타임즈]에 등장하는 컨베이어 벨트를 통해 산업사회 이후의 디자인의 역할을, 오스트리아 빈 시의 공공 사인 정책을 통해 디자인의 눈으로 바라본 사회 모습을, 디자이너의 선언문을 통해 디자이너의 역할을 논하기도 하는 등 다양한 이야깃거리를 제공한다.
디자인을 움직이는 보이지 않는 손
디자인의 어원은 라틴어 데시네레(Designare), 즉 ‘표시하는 것(to make out)’에서 찾을 수 있다. 이는 ‘삶을 디자인하다, 도시를 디자인하다’처럼 목적을 위해 무언가를 ‘설계하다, 고안하다, 계획하다’ 등의 의미를 갖고 있다. 그러나 사람들은 보통 디자인을 이러한 어원에 비해 다소 축소된 의미, 즉 ‘제품을 멋지고 근사하게 만드는 것’으로 한정짓는 경향이 있다. 이것은 자본주의의 역사와 깊은 연관이 있다.
디자인이 독자적인 분야로 인정받게 된 계기는 산업혁명이다. 기술이 발달함에 따라 대량생산 체계가 가속화되면서 작업의 효율을 높이고 표준을 맞추기 위해 작업공정 관리에서부터 공장 안의 배치, 사무실 공간 배치, 부품 수송, 창고 관리 등의 시스템을 갖추는 것이 필요했다. 이 모든 시스템을 설계하는 과정이 바로 근대 디자인의 시작이었다. 문제는 이런 과정이 인간을 위하기보다는 기계에 인간을 맞추기 위한 목적이 더 강했다는 점이다.
이후로 자본주의가 점점 성장하면서 더 많이 생산하고, 더 많이 소비하기 위해 사람들의 소비 욕구를 자극하는 것이 중요한 과제가 되었는데 이 때 큰 역할을 했던 것이 바로 산업디자인이다. 디자인은 낯설고 검증되지 않은 새 것을 세련되고 필요한 것처럼 보이도록 소비자들을 설득했다. 우리는 디자인 세계의 이면에서 디자인을 움직이는 보이지 않는 손, 즉 자본의 힘을 이해할 필요가 있다.
디자인은 가능성이다
그러나 한편으로 저자는 디자인이 반드시 자본이 지배하는 법칙에만 적용되는 것이 아니라고 역설한다. 저자는 제도화된 디자인의 시선에서 벗어나 새로운 디자인의 원천을 발견할 수 있다면, 삶과 직접적으로 소통할 수 있다고 말한다. 일상의 구체적인 행위 속에 녹아있는 디자인, 자신만의 가치와 의미를 찾을 수 있는 디자인, 서구의 디자인을 무조건 받아들이지 않고 우리 주변에서 수비게 찾을 수 있는 디자인, 사물에 깊은 감정을 담은 디자인이 바로 새로운 가능성을 이야기하는 디자인이라고 말한다. 디자인은 눈에 보이는 가치뿐만 아니라 눈에 보이지 않는 삶의 가치와 의미까지 더하는 행위이기 때문이다.
이 책은 디자인의 유쾌한 에피소드를 이야기 하는 것과는 거리가 멀다. 저자의 말대로 우리는 디자인을 때로는 선망의 대상으로 받들면서도, 디자인이 정작 생활을 변화시키는 가능성을 갖고 있다는 것에 대해서는 잊고 산다. 그러니 디자인의 비밀을 몇 가지 파헤쳐보는 것은 차라리 뼈아픈 경험이며, 또 그래야만 한다. 그렇게 저자는 디자인이라는 창을 통해, 우리의 삶의 방식을 다시 되돌아보도록 권유하고 있다.
청소년들과 사회초년생들에게 필요한 디자인 비평서
이 책은 청소년들과 사회초년생들에게 디자인을 인문학적 관점으로 접근할 수 있게 돕기 위해 씌어졌다. 여러 선진국에서는 이미 오래 전부터 중고등학교에서 디자인 교육을 시행하는 데 비해 한국은 디자인 교육이 전무하다. 영국에서는 1989년부터 중등교육과정에 ‘디자인과 테크놀로지’라는 필수 과목을 두고 있다. 한국에서도 2010년부터 서울시와 시교육청에서 개발한 초등학생용 디자인교과서가 일부 학교에서 재량활동시간에 활용되고 있지만 그 영향은 미미한 편이다. 미술대학에서조차 인문학을 기반으로 하는 디자인 강의가 부족한 것은 마찬가지다. 이런 환경 속에서는 무엇보다 청소년들과 사회초년생들의 눈높이에 맞춘 디자인 비평서가 필요하다.
디자인은 창조적인 프로세스다. 인간의 삶에 대한 깊은 이해를 기반으로 미래에 대한 창조적 발상이 필요하다. 인간의 삶 그 자체에 대한 학문이 인문학이므로 디자이너 역시 인문학적 통찰력을 갖추어야 한다. 저자는 디자인은 예술이나 기술이 아니라 차라리 인문과학의 영역에 포함되어야 한다고 생각한다. 왜냐하면 디자인은 인간의 삶과 마주하기 때문이다. 디자인을 순수한 미술이나 예술로 환원할 때, 그 안에 디자인을 접하는 사람의 존재는 없어진다. 저자의 문제의식은 바로 이 기본적인 마음가짐에서 비롯한다. 그러니 그의 글에서 미학과 예술 용어 대신 삶, 역사, 정치, 사회, 소통과 같은 어휘가 빈번히 등장하는 것도 당연한 일이다. 삶 바깥에 존재하는 디자인이란 없기 때문이다.
[비밀 많은 디자인 씨]에서 우리는 디자인의 역사, 그 속에서 벌어진 논쟁들, 디자인이 담고 있는 삶의 모습, 디자이너들의 고민, 디자인을 능동적으로 사용하는 사람들의 고민과 열정과 마주한다. 저자의 시선은 [모던 타임즈]에 등장하는 컨베이어 벨트에서 티보 칼맨의 ‘숫자 5만 쓰인 시계’까지, 스티브 잡스의 애플에서 박활민의 촛불소녀까지, 아파트에서 공공 디자인에까지 이른다. 디자인의 역사를 돌아보며 디자인이 만든 삶의 여러 모습을 보여주는 1부, 디자인에 영향을 미치는 사회, 경제적, 문화적 조건을 말하는 2부, 디자인을 통해 우리 모두의 삶이 얼마나 아름답게 변화할 수 있는지 창조와 가능성으로서 디자인의 진정한 비밀을 이야기하는 3부를 지나는 동안 독자들은 디자인 비평서가 거의 다루어지지 않았던 대상까지 아우르며, 디자인을 바라보는 새로운 시각을 얻을 것이다.
중고단행본
바보 빅터
